大象无限·迁想妙得
承
强
在中国古代画论中，除了六法中的“气韵生动”和“骨法用笔”两条有别于其他一般绘画理论，而独具民族文化意义外，东晋大画家顾恺之提出的“迁想妙得”论，作为中国画艺术独特的造型理论，是最具艺术含义的，它比唐代张璪提出类似的“外师造化、中得心源”还早几百年，而且它更具艺术的形象思维性。
作为任何形象思维的艺术，其最终的目的离不开造型，尤其是作为视觉艺术的绘画。而一千多年前，我国东晋时代的艺术家就能提出这种高超的造型理论，是人类艺术史上的伟大创造。
它要求艺术家将客观世界的表现对象通过自己的艺术思维，以超时空的方法去神交默契和意象，或概括夸张，或浓缩细化，或化平面为主体，或化主体为平面——塑造出高于现实、各自不同的精神形象来。它与唐代张躁提出“外师造化、中得心源”及后人提出“写生”是互为一体的。阐述得具体一点，就是外师造化的客观形象经过艺术家心源的迁想，然后塑造出更具生命力的精神的艺术形象来，现代语言则是“写生”，是达到妙得的结果。反之，没有“迁想妙得”的艺术思维，将客观形象记录下来，则是“写死”。
所以，“迁想妙得”不但适合于绘画艺术，而且适合于其他艺术的造型之中。诸如：音乐、舞蹈、戏剧——是符合艺术发展从具象到抽象和表现主义的健康思维和客观规律的，是任何艺术家重塑艺术形象的必要手段，是艺术表现中******的表现技巧，也是艺术家要体现自己艺术思想至关重要的一环。没有“迁想妙得”独特的艺术造型技巧，要想成为一名优秀的艺术家是不可能的，他只能是各艺术学科中一般的技能型专家而已。
“迁想妙得”的思维方法，实质上就是一个学习方法上的“悟性”问题，所以归根到底，又关系着一个人的学养问题。学养越高，他觉悟的感应点越多，就越容易开悟，迁想而有所妙得。在中国画史上，散点透视就是最典型的“迁想妙得”思维的表现形式。
在中国古代山水画史上，五代与北宋期间的山水画家董源、巨然把江南山的结构梳理，造出披麻皴来；米芾把江南雨中的山梳理塑造出横点的米家皴来；南宋的李唐又把北方山石结构梳理塑造出斧劈皴来；元代大家倪云林又把太湖一带山石梳理出折带皴来，等等。
在古代花鸟画史上，最明显的是八大笔下的鸟、鱼、松、石、荷花，都不同于生活，但都高于生活所见的现实形象，给人以一种精神振奋的感觉，金农、齐白石也是如此。
又如在人物画史上，从古代北宋梁楷的泼墨仙人，直到现代的关良笔下的戏剧人物，均生气勃勃、妙得于神。
所以，对“迁想妙得”的认识与“骨法用笔”一样，是体现作品气韵生动的一个重要环节。
这对当代致力于中国画创作的画家来说又尤其重要，既然当代中国画家为体现时代精神、现代生活而对“写生”极为重视，那么怎样正确理解“写生”与辩证认识“迁想妙得”就更显重要了。大象无限，迁想才有可能妙得。吾有所悟。
丁亥初春于阳羡石榴园 （来源：《承强山水画集》）
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