太湖之滨的降雪——储云绘画漫谈
聂危谷
储云有一张新作，使我想起雨后山峦，空气中没有浮尘，阳光明媚地洒落在树木村庄中。和卧游意义上的中国山水画相比，多了一种珠圆玉润的情绪。
我向来赞同林风眠先生的主张：“绘画的本质是绘画，无所谓中西”，只对高尚优雅的艺术作品持心仪之态。艺术家总有一种本质的内力，中西皆然。凡高和徐渭，自是极度敏感又极度狂热的生命。渐江和拉斐尔，都有一种挺拔的安和。
储云切入的本是纯正的古典——其作品集中可见，书法根基在《平复贴》、《瘗鹤铭》，绘画根基则在黄宾虹。如是内力丰沛，再加孜孜以求，本足以成就传统型书画名宿。然而储云却无意恬息静养，跋涉于变革之途，缄默之中寻求穿越。储云近期创作显示，他感受着这一时代的热切，并以一种突破水墨的浓烈色彩凸现内心的当下真情，其心态正所谓开门迎客，主客皆乐。以至于有些画面的气氛可以觉察中国画改革先行者，比如林风眠影影绰绰的身影。储云的后劲在于他既有深厚传统书画功力，却不为既定观念、躯壳束缚，登高环望，会然于心。因此我有足够的理由期待——望他最终走向没有明晰传承和来路的混沌，正所谓：“却顾所来径，苍苍横翠微。”
储云从黄宾虹中渐出。如果说他早期作品令人服膺的是笔墨精妙，今天他的创作却带来铺天盖地的感动，他将深沉的生命意识和对现世生活之爱，淋漓尽致地展示在世人面前，这样的爱，厚重，博大，坚强，热烈，喷发而出。这样的情绪，突破了脆弱的传统文人画情感。
储云追寻的不是虚渺的现代性，而是像真正的诗人那样忠实于自己的内心。他在寻求越来越简洁的表达，试图抛弃一切有碍于直抒胸臆的图式。在其新作中，我们可以感受其泥土润泽肥沃，树木蓊郁生长，泥土之上树木之间村落安和的同时，感受那颗热烈跳动的心。
我在一篇旧稿中说过：“相对于现代文化，西方文化是他者，这是桌面上的道理。然而我们却忽略了，相对于现代文化，桌面下的传统文化也是他者。”在这样的情境中，个人体验是创作极其重要的要素。在一个轻言传统，刻意求新的时代，储云坚守心性，葆有对传统由衷的敬意，同样由于对心性的自信，走出传统，开始简洁而混沌的表达，正以强大的个人体验作为创作原动力，推进着个性艺术语言的拓展。
在考虑这篇文章的时候，总想到我喜欢的储云的一幅画，大雪覆盖大地，参差错落自然生长的梅树却开着灿烂的花，这是一望无垠的圣洁的土地，这当中所葆有的，是太湖之滨的画家宽广、浓烈、高洁的情怀。
（聂危谷：南京大学美术研究院教授）
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