展讯：乘物游心——2009杨声水墨人物作品展

杨声
    1968年出生于安徽芜湖，中央美术学院中国画硕士研究生，师从李少文教授、唐勇力教授。先后任教于安庆大学艺术学院、东北师范大学美术学院、中央美术学院城市设计学院。

    《红色爱情——我的父亲母亲》参加中国人民解放军建军80周年全国美展(北京，中国美术馆，2007)
    《心香》入选中国美协“纪念《讲话》发表60周年全国美展”安徽展区(合肥，2002)
    《香草的天空》参加中国美协“2002年全国中国画展”获优秀奖，并入选展览画册。(辽宁，盘锦美术馆，2002)
    《聚焦》参加中国美协“2003年全国中国画展”并入选展览画册(安徽合肥，2003)
    《废墟》参加“和谐中原——百名中国画名家邀请展”(河南郑州，河南美术馆，2008)
    参加“2005年国画名家提名展”(北京，中国画研究院，2005)
    举办“闲散与凝定——杨声水墨人物画展”(北京，炎黄艺术馆，2005)
    举办“杨声人物画邀请展”(安徽，芜湖书画院，2006)
    举办“杨声水墨人物画展”(山东烟台美术馆，2007)
    参加“当代中国画名家提名展”(法国，巴黎艺术城，2007)
    参加“水墨动向——当代杰出青年水墨画家提名展”(山东济南，2008)
    参加“走进学院——当代学院中国画名师邀请展”(北京，国家画院美术馆，2008)
    参加“融·聚——2009国画家画院学术邀请展”(北京，中国国家画院，2009)

    作品发表及入选画册有《国画家》、《美术观察》、《中国文化报》、《艺术市场》、《艺术状态》、《美术市场》、《藏画》、《中国画品》、《画坛》、《中国典藏》、《鉴宝中国》、《二十世纪六十年代中国人物画十五家》、《走进学院——当代学院中国画名师档案》、《当代名家名作精选——杨声》、《东方艺术》、《当代水墨人物画十家》、《中国画拍卖》等，并多次参加翰海、厦门国拍、和畅国际等大型拍卖会。

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读杨声的画所想到的

李少文
（中央美术学院国画系教授、博士生导师）

    在现实社会中，在人与人的交往中，在各类事物的发展过程中，你都可以捕捉各色各样的生活符号，而这些符号组合在一起，展示了丰富多彩的生活，人们生活在千变万化的符号世界中，又利用它进行人际间的交流。
    不同的时代，产生了不同的符号，这些不同时代的符号组合在一起，形成了不同时代的生活方式，以及与其相关联的社会内容。
    青年画家杨声近一个时期来所创作的作品，大都是以城市生活为题材，画出了现时代城市青年的生活方式、情趣以及他们的感情与向往，隐约间似乎也表现出青年人的迷惘。自然在他的画中并没有讲故事，也没有表现特定的情节，而是以一种游戏的心态，随意从生活的百相中拈出一些片断，又游戏般的组合一起，犹如一首首无标题音乐的乐章，自自然然地演奏给欣赏者聆听。
    艺术有多种创作方法，有多种的语言样式，有各式各样的风格，但最重要的是真实！杨声的创作可贵处也是真实，他的画是在作游戏就直言是游戏，并未给游戏戴上真理的光环，故也用不着矫饰自己，唯此，也便透出了几许虔诚和天真。
    相应的，在杨声的艺术手法上，采取了平面重叠的空间构成方式，形象的大小，画面的层次、组合方式全都因画面的视觉需求而定，可以将俯视的形象与平视的形象平列，亦可将室外的景物置于桌旁榻边。画面的切割也很费斟酌，大小块面的安排，节奏的把握，别出心裁，纵横曲直，搭配得当，黑白虚实，组合有致，这些在杨声笔下都能驾轻就熟，故他才能在纸面上尽情游戏，从而也形成了杨声的一种游吟诗人似的风格。杨声也确实像个游吟诗人一样，以画笔为吉他，以绢素为四野，纵情吟游于其问，情之所系，目之所瞩，皆收入诗囊画袋，然后又像稚童一样，将他的天真掺和着诗囊画袋中尽情挥洒于绢素，那种创作过程所带来的快感恐怕只有画家自己方能知晓，对别人而言，恐怕也只能用禅家的一句话：不可说。
    自然，在任何事物面前，都总是仁者见仁，智者见智，对待艺术作品尤然，同一作品，可有多种读法，从而产生多种看法，正因能产生多种看法，艺术才能在人们心中扎根。倘一件艺术品激不起任何人的任何反响，那可就是艺术家的真正悲哀了。我想，杨声的绘画作品不应属于后者，相信他会洗耳聆听人们的各种看法的吧。 (节选)
                                                                乙酉初夏于锲梦斋

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