从古典到当代
意 大 利 艺 术 名 家 作 品 展

马里诺·马里尼 Marino marini（1901-1980）

    1901年出生在皮斯托亚(Pistoia)，世界最著名的雕塑家之一，以至于无需对他进行任何文字上的描写，只因他太富盛名，早已被传遍世界。
    他的主题主要围绕马匹和骑师。在佛罗伦萨有专门摆放他作品的博物馆，当然在世界上最为主要的一些博物馆里也能发现大师的作品。如泰特博物馆、威尼斯佩吉古根海姆博物馆、华盛顿博物馆。拍卖记录是2010年，一件作品被拍卖出720万美元。

路卡·阿里纳里 Luca Alinari

    意大利著名艺术家、文学家、哲学家。1943年生于历史文化名城佛罗伦萨。他的艺术生涯于这座城市紧密相连，他的绘画是融合佛罗伦萨古典美术和二十世纪新艺术的****典范。
    路卡·阿里纳里在创作中追寻的是返璞归真的自由，在简约之美中融入他对人性与生活的琐碎思考。亲临在他的作品前，可以意会到诗歌的委婉，听到音乐的流畅，看到绘画的色彩，感受到舞蹈的动感。每一幅作品是纳闷的清澈透明，置身于此，就如我们在聆听艺术家轻声叙述一个故事。艺术家不再敏感于几何透视，画中的空间却依然遵循着艺术家精心设计的重力法则，在创作中建立起独特的想象空间。
    路卡·阿里纳里在意大利文化界和美术界具有重大的影响力，意大利文化部多次为他筹划在欧洲、美洲举办个人展览。意大利前文化部部长萨尔瓦多·依塔利曾为他写过这样的评论：“他用艺术家敏锐的观察力和耐心洞察着稍纵即逝的优雅，以孩童般的好奇塑造着一个新奇世界的细节点滴，几乎是一个不可能存在的世界，如此的纯粹，我们谁不想在美的空间中多作停留，感受生命之宁静呢？”
    1969年阿里纳利举办了第一次个人展览，自此之后，大小展览无数。
    1982年更是被称为世界三大艺术展之首的威尼斯双年展特别邀请，为他设置个人专厅。
    路卡·阿里纳里也曾多次应邀参加罗马四年展。
    在巴黎、马德里、迈阿密、芝加哥、里斯本均举办过生平的个人展。
    诺贝尔文学奖获得者约瑟·萨拉马果也曾为路卡·阿里纳里撰写过评论文章。
    2006年因创作了一副以和平为主题的优秀作品，被教皇贝内台托16世召见。
    他曾跟随佛罗伦萨考古博物馆到北京展出，2008年托斯卡纳大区也为他在北京举办了个人展。

托马斯·迭戈·阿默尼亚 Thomas Diego Armonia

    1971年出生于意大利热那亚的一个中产阶级家庭。现居住在巴黎，ARMONIA继承了意大利和海地双重血统，不同的文化在他的身上撞击出独特而多元的艺术表达风格。他是艺术家却不仅仅是画家，他习惯于流离于时尚与绘画之间。在绘画方面，阿默尼亚用一种源于岛屿的，以强烈和有时阴暗的欧洲所不熟悉的色彩为特征的方式表达现实。而现实与意识在他的绘画中，在其光鲜亮丽的油彩中得以自然融合。
    他的作品被广泛收藏： 德国Attt Europe画廊、新加坡Ode to Art画廊、西班牙巴塞罗那Art27、捷克Vernon Fine Art画廊、比利时Tania Klein画廊以及法国Amane。如今世界许多美术馆，如法国巴黎Grand PalaiS的Art En Capital展、意大利米兰CaSa Blanca博物馆、意大利Bagheria现代艺术博物馆、Mark Crotone现代艺术博物馆。
    意大利维琴查珠宝大展(Vicenza 0ro)向来都是全球珠宝展的流行风向标，而Armonia先生则是维琴查大展有史以来首次邀展的画家。在吋尚界中他不仅涉足珠宝，还有奢侈品与服装。北欧的优美精致风格配合大量暖色系的色彩运用，征服了世界吋尚殿堂，一直以来他的作品得到各大设计、珠宝及奢侈品展会的肯定和追捧。参加过的展会包括：法国巴黎的香榭丽舍大皇宫的艺术展、意大利的维琴查Crospinq珠宝大展、罗马的Crocapital展、瑞士巴塞尔Baselword钟表首饰展(首次展示了Niverl的Armonia艺术手表）等等。

文森佐·巴尔萨姆 Vincenzo Balsamo

    1935年出生在意大利Brincdisi(布林迪西)，现居住生活在罗马附近的乡村。在意大利他是最著名的当代艺术家之一。当代著名的艺术评论家iovanin Faccenda曾专门为他撰文，称他们的艺术为“抒情的炼金术”。

    艺术家从1950年就开始了这种抒情抽象的艺术道路，这种別开生面独树一帜的艺术风格，使他在22岁时就举办了第一场个人展。在此之后，我们可以通过一个直观的数字来了解这位大师的艺术旅程。在1957年至2010年，BALSAMO先生整整举办了100场个人展览，参展和被报道的记录更是不胜枚举。他的作品呼应了康定斯基的诗中一句“Oqni Opera nasce nell'inconcio si formarell'anima un movimento di nubi”(每件作品都由无意识中被创造，浮动的轨迹是他的灵魂。他的这种符号、颜色和光线所组成的作品，不可谓之天马行空，却毫无拘束，将一种自然的，流动的，无形的人性思想呈现出来，渗透人的心灵。

克莱迪奧·卡波桐蒂 Claudio Capotondi

    著名的大理石和石头雕塑家之一，他所有的作品都是用自己的双手完成的，因为他喜欢雕刻。有时候材料非常坚硬，他可能一个月才能完成一尊作品。
    克莱迪奥．卡波桐蒂于1937年出生在意大利拥有艾特鲁斯基文化的城市Tarqunia，生活和工作于罗马和纽约。现在他在Pietrasanta拥有一个大工作室，Pietrasanta是世界上所有雕塑家所熟知的城市，临近卡拉拉市(Carrara)大理石采石场和青铜铸造厂。
    至今他已经在意大利，美国，日本，利比亚举办了19次公共艺术展，并在罗马，佛罗伦萨，都林，卡拉拉，巴里岛，纽约，巴黎，芬兰举办了个展，以及在世界各地参加了团体展览。
    在2000年他还在罗马创作了“两千年拱门”。他还获得了卡拉拉市著名的米开郎基罗奖。我们可以在一些公共和私人藏品中看到他的作品。如今他正在为罗马创作城市纪念雕塑。

埃马努埃莱·卡佩罗 Emanuele Cappello

    1936年出生于意大利西西里岛的Raqusa(拉古萨)。大学时代在意大利的帕勒莫美院和佛罗伦萨国立美院学习。完成学业后前往法国巴黎继续对艺术的探索，并且受邀进入巴黎著名的“LAGRANDE HAUMIERE”美院学习研究(世界当代艺术大师莫迪里阿尼和贾科梅蒂也曾在此学习)。之始1956年Emanuele Cappello正式踏入职业艺术家行列后，就被法国著名艺术评论家、学者E．BENEZIT收录编入了《Dizionario dei pittori e scultori》(画家与雕塑家大辞典)，为一部全世界最重要的艺术家编录之一。在其精力最为旺盛的中青年时期，创作能力极强，有大批艺术评论家，学者评论、研究他的画作，其中不乏Giuseppe zaqrario Raffaele Patinucci等著名艺术评论家。
    Emanuele Cappello现已75岁，自握笔起已有六十余年，参加的展览不胜枚举，作品被带往全世界各地展出。在上世纪90年代，虽然他已选择归隐回到自己出生的地方，但依然有大批画作被带往世界展出。从一份意大利70年代的报纸上仍可以看到其最为活跃于画坛的70年代，仅1964年就得奖16次，参加过无数次世界双年展。
    Emanuele Cappello表现主义与后印象派中飘忽，后印象派主要受影响与在法国的艺术经历，表现主义又有在手法与材料上体现。一副画面具有广泛的色彩并且有着给人以迅疾的手法的感觉。最为中意的表现题材为风景，尤以偏爱威尼斯和佛罗伦萨，同样执着于“裸体” “静物” “花卉”，后着的色彩感和生命感更能爆发出艺术家的美的能量。
    Cappello先生的作品已广泛收藏于世界各地的国家博物馆美术馆及画廊。

卡洛·蒂斯鲁 Carlo Desirau

    卡洛·蒂斯鲁1921年出生在佛罗伦萨附近的Campi Bisenzio小镇生活。他的作品是一种典型的几何抽象艺术。在他的作品中，我们甚至很难找到一个曲线，所有出现的图形都是那么的规则，那么的准确。
    在上个世纪50年代，曾是意大利推动当代艺术运动的机构“Gruppo il moro”的骨干成员。60年代是一个经典抽象的年代，蒂斯鲁先生则把这些抽象更加的模块式、结构式。用伟大的技巧和绝对严谨的几何来表现，创造出一个新的艺术流派“neocostruttivista”(新建构主义)。蒂斯鲁和他的精神建构出一个方形的世界，这无疑是一个极具冒险精神的开拓。他的作品则是“neocostruttivistr”的****定义。在他的画笔下，三维空间是被废止的，所有的形象都已被合成。对于色彩，他又有着致命的把握能力，对颜色的概念有很深的研究，将颜色附加于图形额外的意义。
    现今90岁高龄的艺术评论家卡洛蒂斯鲁的艺术旅程已走过了七十几年。有许多重要的艺术评论家对他的作品进行过专题研究，其中有人认为卡洛蒂斯鲁是一位能大胆吸引当代艺术经验的艺术家，巧妙、积极建设性的去吸收，并拒绝任何消极因素和虚张声势。可以说，他是一个突破了绘画底线与所有过去的遗留一刀两断的画家。为此，卡洛蒂斯鲁虽已九十岁高龄，却依然被称为来自未来的艺术家。

安东尼奧·迪·托马索 Antonio Di Tommaso

    迪-托马索1945年出生于意大利的阿布鲁佐，现今已经在佛罗伦萨生活了40年。他在青年时期便已确定了自己的雕塑道路。1962年毕业，但之后又于1967年至1969年修完绘画专业学士学位。在美院期间，他跟随佛罗伦萨绘画大家Primo Confi学习绘画。并且同时进入ntonio Berti的工作室，Ouinfo Martini的工作室，学习并与大师创作。1970年又只身前往奥地利萨尔茨堡国际美术学院学习。1973年回到佛罗伦萨时，政府作为奖励为他提供一个工作室，并开始任教于艺术学校。先后被聘请至意大利Syracuse大学，佛罗伦萨自由美院，并一直任教至今。作为教授，他在教学上采用一种无框架无限制的模式，对于自己的艺术风格骂她也是勇于尝试，今天我们见到他的作品材质几乎涵盖了所以雕塑材料，铜、铁、石膏、大理石、木、陶瓷等等。但是对于艺术风格，他却是始终坚持自己的抽象雕塑。他的雕塑的根源来自于一种形象艺术，这种风格一直在不断的自我变化，从不同角度，观点去观察他的雕塑作品，会呈现不同的涵意。充满内在活力的造型引发的是外部的理性主义，抽象中带着磁性般的吸引力。
    自1964年，第一次参加展览，迪-托马索举办的个人展，参加的展览，博览会，雕塑等，已不下几百场。2007年第一次被意大利带到中国，参加上海浮雕型艺术展。

弗拉迪米尔·卡拉 Vladimir Kara

    KARA于1956年出生在俄罗斯的莫斯科，在青年时期已成为职业画家，后因追求更广阔的艺术空间，在1985年前往巴黎，继续开拓自己的道路，渐渐地走向形象象征主义，并在欧洲范围内形成强有力的指向作用。

    他曾受邀在世界各地著名的博物馆做自己的个人展，诸如有佛罗伦萨的Lenzi宫，在Cocteav博物馆，在世界具有一定知名度的Pecci博物馆。更有许多世界各地的画廊收藏他的作品，在纽约，柏林，巴黎，日内瓦等城市都可以找到KARA的作品。

劳拉·罗迪佳妮 Laura Lodigiani

    劳拉·罗迪佳妮出生于意大利的时尚之都一米兰，早就开始学习艺术，并且从艺术高中毕业后，考入著名的米兰贝雷拉国立美术学院，学习时尚和舞台美术专业，毕业之后前往佛罗伦萨继续自己的工作并且开始生活于此。
    她曾担任戏剧与电视的服装与布景设计，因出色的个人才能一时在业内使其名声大噪，获得各种奖项。这些都使她更加坚定的走向纯艺术道路，更为丰富的经历也给了她更大的艺术激情。这些年，她已经在陆续举办了多场个人展，佛罗伦萨，意大利和欧洲等国。她的作品也被签约画廊带往美国，巴西和墨西哥参加展览和艺术博览会。
    艺术家的作品极具独创性和个性表达，她寻找到一种非常独特的表现形式用于绘画，就是丑角人物。意大利的即兴喜剧非常著名，而里面的面具则是这种艺术的一个象征；另一个方面的参考就是毕加索的一系列小丑，代表着诙谐轻松却隐藏着大师无尽的内心世界。在技术上，像未来主义似的她选择了拼贴与粉彩绘画。在象征与日常生活之间，她将这丑角变幻为报纸广告，在探索着一种现代的贫穷。报纸无疑是她寻找到最完美的载体。在报纸上，她展现出的是优雅的色彩和对轮廓美的追求。

罗伯特·帕尼奇 Roberto Panichi

    “托斯卡纳人，托斯卡纳人，就是指中国人”
这个令人费解的句子来自诺贝尔文学奖获得者，意大利诗人乔苏-卡尔都齐(Giosue Carducci)。托斯卡纳是一片聚集了古文化的土地，其中最突出的是艾特鲁斯基文化(civilta Etrusca)，这个民族的起源一直是个迷，但可以肯定的是他们来自亚洲。因而真正的托斯卡纳人的血液里可能有着和古代中国人或古代东方世界居民相同的教义。
    权威的艺术评论家们把他的作品定义为“新文艺复兴作品”。这种定义对他来说是正确的，因为他创作了伟大的文学和人文主义作品，了解古代绘画技术，还懂得对色彩的和谐运用和透明度的运用。他对人类个性论和人类中心论的支持同样体现了“新文艺复兴”的色彩。
    罗伯特·帕尼奇于1937年出生在意大利佛罗伦萨。从1969年起，开始游历意大利各地和欧洲各国，展出个人画作，特别是在荷兰的阿姆斯特丹、德国、瑞士逗留时，成了他艺术生涯中的主要时期。他独辟蹊径，改进了绘画的构图和着色方法，重新振兴了梦幻的形象美术，其作品为意大利一些著名博物馆收藏，并在洛杉矶、芝加哥、迈阿密和加利福尼亚的“卡迈勒佛罗伦萨画廊展”展出。

马塞洛·托马斯 Marcello Tommasi

    马塞洛·托马斯1928年出生于一个著名的艺术世家，他的父亲是意大利古典雕塑大师Leone Tommasl，从佛咯伦萨大学毕业后，因出众的天赋和能力，得以进入文明欧洲的PietroAnniqoni工作室，从1948年至1958年，这一段时期，整整十年他跟随Anniqoni学习古典雕塑，并坚持绘画，这一段时期，培养了他一种古典人文主义思想，在今天我们可以从他的作品中感受到那种经典并透着提升人类本性的人文主义思想。在过去的一个世纪中，托马斯一直是一位最重要最优秀的雕塑家，他的作品只会出现在最高等级的美术馆、博物馆和学府，诸如，巴黎国家图书馆，佛罗伦萨乌菲等博物馆、佛罗伦萨大学、梵蒂冈现代美术馆、arsavia国家博物馆。在1973年至1976年为巴黎创作的作品被发过授予艺术与文学骑士勋章。同时作为学院派代表的托马斯先生，也被佛罗伦萨美院聘请为教授，教授素描和古典雕塑，但同时在佛罗伦萨和Piefrasnta，拥有个人的工作室进行自己的工作与创作，直至2008年去世。大师享年80岁，在最后一年里仍在ietrasnta的工作室进行雕塑工作，最终，他将自己的生命完全献给艺术，把生命的句号也画在了著名的雕塑之城——Pietrasnta。

米里亚姆·卡佩莱蒂 Miriam Cappellettl

    1950年出生在意大利的温布里亚，现居住在佛罗伦萨，她从青少年时期便学习艺术。1971年毕业于卢卡高等美术专修学校，之后又进入了著名的佛罗伦萨国立美术学院，并于1980年毕业，她在已经成为职业画家后还一直在学习，直到1996年取得壁画的硕士学位后，才停下学院里的深造。
    艺术评论家们把她归为“非常规的象征主义”，她的艺术特点介于传统与当代之间，丰富的材料，抒情式的象征主义，高贵典雅的艺术风格。她延续着传统农耕佛罗伦萨湿壁画的风格，研究将颜色添加到传统迹象中，以此使得这些作品呈现给世人的是精神上的浮想联翩。
    同样，作为一个职业且有一定声誉的艺术家，作品也被向全世界。

皮耶罗·潘沙 PierO Panza（1939—2012）

    皮耶罗·潘沙，1939年生在意大利的科帕尼亚，自从事绘画以来，从未停下对绘构形式的追求。直至跟随马格里特超现实主义后，便将心沉下，从此坚持这一种风格的绘画。潘沙的主题简单，简单到让人感觉到空灵，重复的运用单纯且绚丽的颜色。每当人们看到他的作品时，会觉得是不是过于简单，街道的描写，简单的主题，简单的技法。但是在看似轻描淡写的背后却蕴藏着丰富，深沉的内在美，而且在如此平静的画面上却极具张力，那种发自结构形式的张力。用心的观察着不是在看作者是谁，更无论于技术，而是在揣摩，被动的揣摩作品中的内涵，犹如蔚蓝、平静如水的天空在静静地洞察着一切，而我们则在一切之中。于是，不是我们在观察艺术，而是我们在被艺术所观察。
    卒于2012年4月18日。

莫乐佳 Antonio Muraia

    1956年出生于地中海撒丁岛的Antonio Murqia，主攻艺术和电影专业，同时也是个作曲家，更为着重的是一名画家。
    Antonio Murqia在他的作品中着力表现在当今世界日益紧迫的全球化问题中时而抗争、时而妥协的状态。他经常使用这种流行的艺术表达方式从而把自己融入现代社会。Murqia在艺术上的重要意义存在于它要表现鲜活、现代的主题，他绘画的精湛之处通常是通过他强烈而且当代的艺术语言来表达的。他的作品中，以幽默讽刺的手法描绘着现代世界，并向所谓的摩登生活方式提出疑问。他将今日领导世界的时尚融入他的画中，譬如经常出现的迪斯尼人物作品一系列以上海街道为背景的作品。可谓之是结合中西文化的现代城市的礼品。
    现如今，Murqia先生作为意大利“New Italian Pop Art”(意大利新波普艺术)的重要代表。将各种当今的时尚元素溶入自己的作品，每件作品中的人物细致到衣着、首饰均有所来源。他的作品不仅在欧洲受到各国画廊的追捧，在亚洲更是受到众多关注，日本，中国台湾亦有美术馆收藏，并在2007年上海艺术博览会，2008年上海春季艺术沙龙中被意大利带来中国。2009年上海举办“献绘上海的礼物”个人展。

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