倦 翁 画 壶
吴冠南紫砂艺术展

——————————————————————————————

从书画与紫砂壶说起

文/吴冠南

　　中国人喜欢并讲究喝茶是从骨髓里出发的。喝茶么，就必然需要有与茶相匹配的容器。特别讲究的甚至还要有与茶叶、容器相匹配的好水。据考证，最早在宋代，宜兴就有了紫砂壶的出现。但宋人喝茶的容器都是用像小碗一样的盏，叫茶盏。北京人喝茶干脆用碗，叫大碗茶。尤其是宜兴均釉陶经过窑变得梦幻离奇的“兔毫盏”等，是宋人乃至今天，仍然受到人们热捧的品茗宝器。所以历来就有“家有万贯，不及均瓷一片”的说法。由此可见自宋代起茶客们对均瓷的珍视程度。以此推论可以看出，实际上紫砂壶在宋代虽有出现，但尚未盛行。
　　到了明、清之际，尤其是晚清文人、艺术家们对紫砂壶创作的介入，方使得紫砂壶声名雀起，开始广泛受到赏识和普遍使用。
　　晚清时期书画篆刻名家，西泠八家之一大名鼎鼎的陈曼生，看中了紫砂壶古雅质朴的天然本质，他在当溧阳知县时（溧阳与宜兴相邻）干脆就直接参与了紫砂壶的创作。他不仅在壶上题字作画，还用心设计出经典的、至今不可逾越的“曼生十八式”紫砂壶。另外晚清到民国时期，上海有个“铁画轩”，专门从事艺术品经营。其中紫砂壶也是他们经营的产品之一。他们当时就邀约海上的书画名手在紫砂壶上题诗作画，而且成为了一时之风尚。当时参与紫砂壶创作的书画名家如：吴大澂、吴昌硕、仼伯年、吴湖帆、唐云、来楚生、程十发、朱屺瞻等等。其中任伯年还亲自动手做起了紫砂壶和紫砂雕塑，甚至达到了画也不想画了的痴迷程度。由于书画高手对紫砂壶的热心介入，对紫砂壶文化内涵的提升和名声的扩大，无疑是起到了推波助澜的作用。相比起景德镇瓷器，景德镇瓷器除了郎世宁偶尔画过几件外，他们缺少的就是书画名家的直接参与。而他们一贯引以为豪的“珠山八友”的绘画水准，并未脱开“匠”气，和陈曼生、吴大澂、吴昌硕、任伯年这些文化高手们比起来，就完全不在一个文化层次上了。所以紫砂壶的文化身份是其他陶瓷所无法比拟的。
　　壶上作画并通过高质量的镌刻，可以得到珠联璧合的效果。
　　但壶是立体的，与在平面上作画又有所区别。画得不好反而有损于壶。因此如何把壶画得有笔墨韵味又错落有致、一气呵成，是要动一点脑筋的。
　　最后顺便纠正一个说法：紫砂界流行的“壶以画贵，画随壶传”这句话不太恰当。陈曼生、吴大澂、吴昌硕这批大师们在涉足紫砂壶之前，就都已经是名满天下的书画国手了。同样邵大亨，乃至顾景舟们的茶壶，即使名家不在他们的壶上作画，价格也不见得便宜。所以合作不存在“沾光”的问题。一谈“沾光”就把好事庸俗化了。还有“禅茶一味”。这句话很深奥，在还没有弄懂之前，千万不要动不动就挂在嘴上，贴在墙上。否则就成了一种诓语，很可笑的。

 绘/吴冠南　刻/戴永坤　制/周小凤