岁岁平安·年年有余
曹 济 民 书 画 新 作 展

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　　1949年 生于江苏宜兴，从小立志书画事业，初中毕业后，随全家下放农村，艰苦之余，努力习作书画。
　　1985年 《双桃百寿图》被选送西哈努克国王。
　　1985年 《新华日报》首次用新闻图片的形式介绍“农民画家曹济民”。
　　1986年 《云龙图》被选赠美籍华人金云堂居士。
　　1986年 《孔子》入选海峡两岸江苏书画家作品展。
　　1987年 《万世师表》由宁波包玉刚图书馆收藏。
　　1988年 《青凤》选送中国美术馆展出。
　　1989年 《喜算图》参加全国“光彩杯”书画大赛，获无锡地区第一名、江苏一等奖、全国一等奖。
　　1989年 当选为宜兴市政协委员（第九届）。
　　1990年 受邀赴京参加颁奖典礼。
　　1992年 参加“中外国际水墨画精品邀请展”（镇江）。
　　1992年 在宜兴第三届“陶瓷艺术节”上首次举办个人画展。
　　1992年 在镇江“金山之光”艺术节上举办个人画展。
　　1992年 中英文版《远东经济画报》专题介绍。
　　1994年 《学画悟通变》发表于《书与画》美术专刊，同期发表《得鲤图》。
　　1995年 《得鲤图》由江苏当代名家书画作品展览馆收藏。
　　1995年 受聘为江南智力进修学院美术部主任，同时在市老干部大学、市育才学校等授课。
　　1996年 参加“迎回归书画名人邀请展”（南京）。
　　1997年 绘制周王庙大型壁画《斩蛟》《射虎》。
　　1999年 《书与画》专刊介绍曹济民作品，并同期发表短文《艰难困苦，玉汝于成》。
　　1999年 《曹济民画集》由南京出版社出版发行。
　　2002年 作品参加“江苏首届农民艺术综艺展”，并获优秀奖。
　　2002年 《扬子晚报》周末版专题介绍《农民画家曹济民》。
　　2002年 受市政府委托创作“宜兴十丞相”、“四状元”、“三贡生”。
　　2002年 当选为中国书画家联谊会会员。
　　2002年 当选为中国工艺美术学会会员。
　　2003年 5月16日《解放日报》（第5475期）发表曹济民国画《草莓香》。
　　2003年 《华人时刊》（第192期）专题介绍《农民画家曹济民》。
　　2003年 再次当选宜兴市政协委员（第十二届）。
　　2004年 为宜兴宜园书写刻石“荆溪揽胜”，并为宜园主楼云溪楼作图《宜园全景图》。
　　2004年 上海市政协月刊《浦江纵横》3月刊总第26期人物专栏《丹青妙笔绘灵秀》专题介绍。
　　2005年 发表《曹济民画辑》分别为山水专辑、花鸟专辑和人物专辑。
　　2005年 《扬子晚报》宜兴信息专刊曹济民作品选登。
　　2006年 《美术》第3期（总459期）作品中国画《岁月》选登。
　　2006年 《中国书画报》第47期（总1580期）画家画作栏目刊登曹济民国画艺术。
　　2007年 三度当选宜兴市政协委员（第十三届）。
　　2007年 加入江苏省美术家协会。
　　2009年 出版《宜兴市东南画院——曹济民、李祖华作品集》。
　　2009年 经市文化局同意，市民政局批准成立宜兴市东南画院，出任院长。
　　2010年 特聘为宜兴市老干部大学书法、国画资深教师。
　　2011年—2013年 获无锡市文化广电新闻出版局颁发“无锡市美术特色文化标兵”荣誉。
　　2014年 获宜兴市老干部大学“名教师”荣誉称号。
　　2014年 创作“曹济民荆溪十二景”挂历全国发行。
　　2015年 作为特邀嘉宾参加宜兴市广播电台“小君访谈”栏目，畅谈艺术人生。
　　自1985年，先后由《新华日报》《无锡日报》《中国工商报》《江南晚报》《扬子晚报》《宜兴日报》等多次介绍，并为中央电视台、江苏电视台、上海东方电视台、无锡电视台、宜兴电视台多次专题介绍，也曾将作品捐赠中国扶贫基金会，参与义卖捐助，支持扶贫事业，作品多次选为宜兴市领导赠送贵宾的礼品，弘扬中华文化。

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曹济民接受宜兴电视台采访

展览现场

曹济民画鱼作品

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　　岁岁平安·年年有余——曹济民书画新作展，11月25日至12月27日在宜兴太平天国王府展出。共展50余件作品，全都是画鱼，部分为书法。年末临近，曹济民早早为大家辞旧迎新祝福。

　　曹济民是我市早已盛名的资深画家。他更喜欢称自己是农民画家。农民画家好，种田之余，完全靠自己的努力自学成才，值得自豪。农民画家接地气，植根丰厚的土地，有取之不竭的灵感资源，画百姓大众所喜闻乐见、所感情共鸣的画图，成为如他所说能够“广受喜爱”的画家。

　　看曹济民的鱼画，不禁想到传统中国画的一个问题。就以写意花鸟画论，学画中国画，都是从临摹入手。于是，众人所画的花鸟画，论对象，都是相同的几种花草、几种禽鸟、几种鱼虫，屈指可数；论画的方法，也都相同，如梅兰竹菊，早已形成了各自固定的画法；画所表达的意图，也已固化，梅兰竹菊各自的寓意，早已形成共识，你如另作“创意”，只会弄巧成拙；当然还有画上的题字，其实也是现成的词句照搬就可，只有文字功底强的会想出高妙的词句或前人没有，但基本的意思还是不能脱离共识的轨道。也就是说，传统写意花鸟画，早已千篇一律、概念化、程式化，画家所能比拼的，只剩笔墨功夫的差异和高低了。于是，这样的画，内容已空泛化，只有笔墨。画者，谁还去在意梅的高洁、兰的幽雅、竹的什么和菊的如何，人所共知的，说多了就成了陈词滥调。笔墨本是为内容服务；现在倒了，内容是为笔墨服务。当然，玩玩笔墨游戏，也很不错，也能其乐无穷。但许多圈外人，却是不喜欢中国画，特别指不喜欢写意花鸟画，认为千篇一律，看上去都差不多，画来画去，就画那几样东西，了无新意。只是被圈中人说了，那是千年积淀、博大精深、中华瑰宝，于是纵不喜欢，也只能说自已外行罢。但传统中国画从未能真正走向世界，这却是事实。说是花鸟画，面对大自然中的花鸟世界如此丰富、纷繁、斑斓多彩，中国写意花鸟画所能表达的广度和深度却极为有限，这也是事实。其实，程式化的问题，许多人早就注意到了，也提倡到生活中去观察和写生。只是画写意的人，在圈内比的是笔墨，程式化不是问题。因此不用写生，只靠临摹学习，只要在笔墨上多作揣摩，也能画出圈内认可的好画。至于别人的观感，他说别人不懂。

　　但是曹济民的鱼画，却觉耳目一新。因为常见的花鸟画中的鱼，大鱼就只有鲤鱼或青鱼，大同小异的画法，小鱼就差不多的廖廖几笔，没有花头，都是程式化的鱼。但曹济民画出了日常所见各种各样的鱼，你一看还能叫出它的名称，再看题字，有对鱼的习性的描写，由此而生发的各种联想等等。显然，这不是程式化的鱼，不是闭门造车的鱼，不是徒有其表没有内容的鱼。曹济民说，他是农民，很了解各种常见水产鱼类的习性。为这次画鱼，还再到菜市场去观察和写生。于是，这样的画，就使我们有了更多可欣赏的内容，不但有笔墨，还有切切实实的内容，能感知来自大自然各种生命体的丰富和活力，它们与人类生活的密不可分和对人类的影响和启示等等。于是，圈内的人可评论笔墨、造型、细节的处理如何，百姓大众则看到画中是自己熟悉的事物，会有亲切感，会评头论足，并对画中的文字有自己的看法而引起议论，或受到启迪。这就达到了通常所说的“雅俗共赏”，或者“专家肯定，群众喜欢”的理想境界。

　　行文至此，自知已脱轨了，本是写篇简短的新闻报道，却写成了“看什么什么有感”，花费了时间，耽误了其他事。只是一时有感而发，偶尔为之吧。但真心建议大家去看看曹济民的鱼画画展，真的很好。