八 面 出 锋
美术报吴冠南大写意花鸟画创作班
作品展 

吴冠南

　　江苏宜兴人，1950年生。1962年步入画道，初学芥子园画谱后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体大量发表作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。近年来致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。如：消解山水与花鸟画的边界；利用平面构成肢解传统花鸟画的构图；用纯色彩表现形象，一反传统以墨为主的方法，将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用等项研究，并得到学术界的肯定。在当代写意花鸟画领域独树一帜。
　　出版个人著作数十部。获2004中国艺术研究院、中国画研究院美术学术奖，“黄宾虹奖”、2004年南京传媒水墨画三年展“傅抱石奖”。现任职于江苏省国画院，江苏省国画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

熊显林

　　祖籍南京，生于贵州。毕业于四川美术学院绘画系，深造于清华大学美术学院，美术报吴冠南大写意花鸟画研究高研班。现为重庆大学艺术学院教授，中国画系主任，中国画专业硕士研究生导师，重庆画院艺委会委员，重庆中国画学会理事，重庆书画院副院长。
　　作品多次参加全国省市美展并获奖及选送国外展出，《荷池藏幽》获文化部主办中国科技文化艺术节书画展金奖；《荷露秋塘》获重庆市第三届中国画展览一等奖；《荷韵图》由重庆大学赠送美国前国务卿基辛格博士。由中国文联出版社、荣宝斋出版社、《熊显林花鸟画集》等9种。2012年中国《艺术报道》、《艺报网》全国评选入围当代最具学术价值与市场潜力30位花鸟画家。
　　先后到韩国、日本、英国、法国和台湾、香港等地参加画展和进行学术交流。

艺术评论

　　林木：
　　条条道路通罗马。技法出新是创造，立足传统发展传统亦是创造。熊显林的花鸟画在开掘笔墨境界上做得亦十分出色。熊显林以花鸟为题材，呈现的却是他在笔墨上深厚的修养。他的笔墨精到耐读，一笔一墨均变化多端，笔与笔墨与墨之间的关系，亦呼应顾盼，头头是道。在一些大型作品如荷塘系列中，花、叶、枝、鸟在笔法变化与墨法组织中，呼应穿插，穷极变化，功夫修养确已不只在花鸟之中了。这当然也是一种探索，一种对传统笔墨内蕴的精深探索。
　　（林木，中国美术家协会理论委员会委员，国家近现代美术研究中心专家委员会委员，中国国家画院研究员，中国画学会理事）

　　凌承纬：
　　静下心来阅读、揣度显林的画作，颇有认识和感悟。不专注小情小景的把玩，亦不企求大场景的驾驭，显林的画风与他为人处事的态度如此一致：率真、平和、诚恳……
　　处事不肆张扬，作画不求欹坷，从平静走向恬淡，由专注达成豁然，这一切固然是显林的秉性使然，却也是他多年来人生体验与艺术求索的选择。
　　我欣赏显林的绘画，欣赏他那真诚的折射着内心安宁与淡定的艺术作为。
　　（凌承纬：重庆现当代美术研究所所长） 

　　冯东东：
　　熊显林先生以健康明亮的创作心态和创作热情，以明晰的理念把一种清新的气息灌注到作品及笔墨情调中，为我们营造出一个鸟语花香的精神世界。
　　他的写意花鸟画突破了古人那种“诗情画意”、“状物言志”般的抒情模式，他积极探索，发掘新的审美视角，给写意花鸟画新的生命，作品通幅都弥漫着浓郁的人文关怀，但同时他又把这种承载着美好生活的愿望以极其轻松的方式表现了出来，使得整个画面看上去超凡脱俗，好似怡然自得，令人观之不由引起心旷神怡般的遐想。正因为这份清澈与质朴，他的画总能让人透过现实生活中的层层迷障而达到一种精神的自由和心灵的舒畅。使表现的物象都印上了某种转瞬即逝和永恒的鲜活笔墨形式。但更为重要的是，他画面上呈现的清新鲜活的自然形象以一种充满自然野性的天趣引导观者超越视觉感官的愉悦，体会其作品所蕴含的生命感和节奏感，在不为人所觉察的境地中彰显自己的艺术个性。
　　（冯东东，重庆大学艺术学院国画系副主任） 

蔡克能

　　字抱一。1964年出生于湖北黄冈市，现居湖北黄石。书法家、画家。师从夏奇星、陈海良、胡抗美、吴冠南等。现为黄石书法家协会副主席、中国书法家协会会员。

丹青毫素绘华年
文/小慎

　　当今社会风起云涌，百舸争流，缤纷繁华中孕育着喧嚣与浮躁，唯有追求一种大美并从中炼心、修身才能远离浮华，倾听到自己内心真实的声音。于是很多人走进了书画世界，丹青尺素，挥毫泼墨，幻化出一个至美、至真、至情的世界。蔡克能便是行走在这大美世界中的一位追寻者，他对书画艺术的追求可概括为：“坚质浩气，雅韵深情”。
　　蔡克能，湖北黄石人， 中国书法家协会会员，亦是是一位成功的企业家， 经营着一家颇具规模的公司，平日酷爱书画，人称“儒商”。虽然公司事务繁多，但他每天都研习摹画数小时，勤奋精进，书画方面取得了相当的成绩。
　　他先是研习书法，从传统书法艺术入手，心无旁鹜，认真习摹，挖掘传统精髓，又各采众长，在传统中创新，逐渐形成自己独特的艺术风格。他的书法主要取法于“二王”，却又易其形骸，存其神韵，在众多学摹“二王”的书法家中脱颖而出，作品屡次入国展、获得各种奖项，得到众多的赞誉好评。凡有建树者，无不取功于勤，从一个没有什么基础的书法爱好者一步步走向书法圣坛，这其中的所付出的艰辛不言而喻。
　　在书法方面取得一定成绩的同时，蔡克能又炽烈地追求国画艺术的至高境界。恰逢美术报特邀吴冠南老师开办国画高研班，因对吴冠南老师才学人品仰慕已久，他先后参加了几期高研班来丰富自己的艺术素养。 他画学吴昌硕，以书写画，草书作干，篆籀为花，变化贯通，用古人之意以我法造天地。因有书法功底，他的画用笔敦厚老辣，纵横恣意，气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生，主体突出，画面简约舒放，用色对比强烈，气韵灵脱生动，深受高研班师生及圈内人士好评。 在吴冠南老师悉心指导下，他夜以继日的勤奋苦练，潜精积思，在绘画方面的技艺突飞猛进。
　　当有些人在醉生梦死的节奏里将生命一点点虚度殆尽的时候，这位醉心书画艺术的追寻者却在苦苦地跋涉着。为了寻找精神世界的高原，升腾生命的壮丽，他以情驱笔，将自然的力量转化为人格与精神的力量，尺素之间，尽书至真至美，生命的价值和意义在这里得到了最好的诠释。
　　通往成功的路往往是艰辛而漫长的，相信他一定能走出一片属于自己的新天地。

刘庚

　　号清莲、室名云石居，1968年生于河北内丘。河北省美术家协会会员，邢台市美术家协会理事，徐悲鸿纪念馆特聘画家。阳羡老藤画馆入室弟子。曾先后师从姚卫国、李津、刘泉义、梁占岩先生。现居北京。

写意花鸟性所喜悦
——略谈刘庚的花鸟画
文/吴冠南

　　“写意花鸟，性所喜悦”，是宋末元初狂僧温日观对写意花鸟画创作所总结的，具有非常经典性的八个字。了了八个字，可谓言简意赅，其意深远。“性所喜悦”意思是指人的本性和由本性所产生的各种情绪。即使是在平时的生活中，“性情中人”也总是受到别人欢迎的。由此可以看出，个人性情对于写意花鸟画创作介入的重要性。
　　刘庚是一个把真性情完全渗透到他写意花鸟画作品中的当代画家。可以说仅此一点，便足可以使我们从当代写意画大滑坡的窘境中，对刘庚的写意花鸟画刮目相看了。
　　中国画大略分人物、山水、花鸟三科。其中与书法完全融合的是写意花鸟画。无庸讳言，写意花鸟画对于性情和书写性的彻底介入，其难度使许多人望而却步，甚至感到莫明其妙。在我看来，写意花鸟画才是中国画中真正的阳春白雪。自从文人写意画要求做到诗、书、画、印完美结合，并要求作品以表达人格魅力为要诣的那一刻时起，便就注定了这一画种的崇高品质。
　　人生在世不论做什么事情讲究的就是性情。性情率真高尚是衡量人生的一个标尺。尤其是从事艺术创作，真情在作品中完全的流露，才有可能感动自己再感动到别人。这也是鉴别作品优劣成败的一个标准。刘庚作品的可贵之处就在于此。他可以忘我地画到开怀大笑，也可以忘情地画到号啕大哭。他的创作状态，完全是一种生命的感动和自然而然的真实反映！试问，仅此一点当今又有几人能做到。
　　中国画创作技法的优良可以通过磨练来得到，而作品体现本性，则涉及到天性与修为。前者不易、后者殊难！刘庚作画的状态，完全是他生命的运动过程。绘画中的点、线、面是刘庚跳动的脉搏和沸腾血液。也只有这样的作品才有可能与生命永存，也只有创造出可以与生命永存的作品，才会迈向绘画的高山之巅。
　　易卜生讲：“世界上最有力量的人是最孤立的人”。是的，这是恒定不变的规律。所以刘庚是孤立的。他独自一人隐身于太行山深处，自己孤立自己，长期与青山绿水对话，与老树昏鸦为伴。在云卷云舒和花开花落中，体悟着自然和生命的本真。他不分昼夜地苦苦追求着写意花鸟画创作的真谛，这种精神本身就值得大家为他由衷点赞的。通过这些年的隐身修炼，刘庚在写意花鸟画上所取得的成绩，有目共睹。但毕竟学无止境，治学、修身到那也不是个头。我说学画者就是个终身探求，苦中作乐的苦行僧。
　　古人讲“思无邪”。俗话讲叫“一门心思”，或心无旁骛。是的，作为画家一门心思付于画，且别管江湖与俗尘，是必须具备的定力。世上各业只要有耕耘就会有收获，画家的收获是艺术的真谛，不是其他。这一点是必须要明白和坚守的。刘庚年不到知天命，正当年富力强就取得骄人的成绩，的确让人为他感到欣慰。同时又要记住：妒忌、谩骂、贬低、刁难是成功道路上的荆棘，但所有这些不利因素，也恰好反证了你业绩的不凡。
　　精诚所至，金石为开。一切干扰不必在意。希望刘庚一如既往，走好自己认定的艰难的探索之路，且把杂音当作歌唱，把苦求当作享受。一杯苦酒、一支秃笔、一怀希冀、一生奋斗。往前走，莫回头！
　　刘庚出版画集，是件值得庆贺的事，嘱我写点什么。晨起即席撰此，勉以为记。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2015年中秋

陆虹

　　美术评论家，画家，清华大学美术史系毕业，北京大学访问学者，人民铁道书画院理事，《中国画艺术年鉴》副主编，中国国家展学术主持。

虚实相生
文/陆虹

庞现军

　　（耕夫），1974年8月出生。中国书法家协会会员，清华大学美术学院书画名家陶刻高研班导师，江南大学书法研究所研究员，宜兴市书法家协会主席，宜兴市紫砂书画艺术馆馆长。

　　作品获奖入展：
　　全国第十届书法篆刻展“提名奖”，
　　第四届书法兰亭奖“佳作奖”，
　　第五届全国书法百强榜“优秀奖”，
　　连续在全国第六、七、八、九届刻字艺术展获“全国奖”，
　　首届江苏书法奖，
　　第七届中国花鸟画展，
　　全国花鸟画名家邀请展。

　　出版发表作品多部，作品被南京博物院、中国革命军事博物馆等单位收藏。

书者，唯法唯一
文/庞现军

　　多年来，我一直阅读孙晓云女士的书学力作《书法有法》。思索良久，得此一悟：书者，唯法唯一。在我看来，书法是由方法、技法与规范包容的整体，倘若无法，岂能称书法之？真草隶篆各有其法，用笔有笔法，结字有字法，通篇有章法，这是古人摸索了几千年的结果。当然，我所理解的书法不是停留在以汉字为载体，以线条为形质，以使转为性情的物质层面，而是在提供审美情趣的同时，对人格塑造和人性养成这一精神层面有所追求。
　　追溯历史，西周至秦，或者更推而远之，从殷商起，自然谈不上自觉的书法意识。甲骨、钟鼎之所以被认为美，是后人的观念。彼时之人，只有书写意识，而无艺术创造的意识。但实用的书写，却孕育着艺术的胚胎，这便是富于表现力的线条。我国最早的书写工具主要是刀，而其承受物为硬质的甲骨及金石之类，这就是中国古人有极强的造线力的缘故。线质从何体现？用笔的中锋、侧锋、方笔、圆笔、提、按、顿、挫、露锋、藏锋等具体表现手法能凸显出书写者的审美品位与艺术水准。翁方纲就明确指出：“结体由于用笔”，不同形式的笔法运用，必然会产生不同的结构形态。古人能从观夏云、舞剑，看蛇斗、荡桨而悟笔法，比如王羲之从鹅的体态、行走、游泳等姿势中，体会出书法用笔的奥妙，领悟其执笔、运笔的道理，可见法无处不在。从点画、结字、章法之生成看，书法结构确实本于笔法运用。再从笔法运用看，不同的执笔、运笔、用笔方式，都在一定程度上影响决定着结构。由于执笔方式的区别，下笔角度、方位就不同，点画形态随之而异。
　　如果说技法纯熟是自然书写的基础，那么个人修养和性情决定了自然书写所体现出的审美精神。古代书法的创作与欣赏主体是文化精英阶层，像王羲之、颜真卿、苏东坡、董其昌等人饱读诗文、博览群书，无一不是在文史哲领域造诣精深。现代的沙孟海、启功、林散之等书法名家亦是如此，他们首先是文人，其次才是书法家。艺术修养以及人格精神在他们的书法作品中外化，令人深深体悟到其作品具有高深大雅的艺术内涵和文人情趣。不难看出，读书多，则眼界高、见识深、气息醇，下笔多意境宏阔、趣味超俗，这是可以信服的。
　　毋庸置疑，书法以“法”为生命，是在极漫长的历史时期中所积淀的意识。这种选择，这种观念，不是任何人异想天开的所为。因此，我们在理解“法”的基础上，正确看待视觉形式的现代发展，从而在创作实践、审美鉴赏等方面坚守古老的书法以全新的传承。当然，学习传统，品味经典，个人的审美直观是会发生质变的，但人类所创造的所有艺术领域很早就被赋予了经典意味，这种经典对书法的影响是潜移默化的，又是巨大的。如果我们把书法当成一种信仰，用心智去感悟它，用情感去揣摩它，用灵魂去触碰它，那么，我们的精神世界必然是细巧精致、空灵活泛和微妙无穷的。

贺立峰

　　字墨言，号愚堂、乐轩。1974年11月生于陕西澄城。毕业于陕西师范大学美术专业，书法师从吴振峰先生，国画受教于相敬森、吴冠南先生。中国书法家协会会员、北兰亭书友会会员、美术报吴冠南大写意花鸟画中心研究员、陕西省美术家协会会员、西安市书法家协会常务理事、渭南市书画院院士、忞园书社成员。书画作品、论文、专题散见于中青年书法家报、美术报、当代书画、水墨印象、阳光报等。书法作品获奖、入展中国书法家协会主办的展览二十余次。应邀多次参加全国书法学术展览。
　　通讯地址：陕西西安　电话：13759876572 

以愚守静，以墨言心
文/烟秋

　　立峰生来朴讷，性情寡淡，小时候被村人取名“老木”，足见其木讷，共同生活多年很少见其与人谈笑，做事也总是随遇而安，与世无争。当今社会纷繁复杂，身心皆不入世的人往往会倍感寥落，但这种对世事的愚钝和寡淡却会得到很多清闲自在的时光，对于潜心书画的人来说不见得是什么坏事。
　　人常说：字如其人，书法往往能表现出书写者的性情、修为、心境等状态。八大山人的书法高古淳厚、简淡寂净，好似不食人间烟火。因立峰心性与之极近，初学书法便崇尚八大，以致十几年来闭门苦修，修身、修心、修为，虔诚、领悟、勤奋，书八大字、习八大文、为八大事，遂有人以“贺八大”称之。他的“八大体”也被人认可，多次入展国展，并因之加入“中国书法家协会”。
　　书画同源，有了一定的书法功底，立峰开始涉猎国画艺术的大美境界。初学画时曾临过一段时间巩贤的山水，巩贤的山水画注重传统笔墨，采用浑朴中见秀逸的积墨法，正适合他的性子。几年的摹画使他对国画的笔法用墨有了初步的了解，这也为以后涉足花鸟画打下了一定的基础。
　　吴冠南老师的花鸟画风格鲜明，独树一帜，吴老师的学识和人品更是为人所称道，得知吴老师在宜兴开办国画高研班时，立峰克服种种困难欣然前去学习。通过学习，他不仅开阔了眼界、丰富了思想、锤炼了技法，更重要的是交识了让他受益匪浅的老师和同道，让他在步入国画艺术的道路上与同道们一起陶然欢歌。
　　中国画创作讲究和追求从精神到行为品格的修为。吴冠南老师曾说：绘画的基础是书法，书法的基础是学养，学养的基础是自律，自律的基础是本心。学养、自律、本心皆需尽毕生之力去修为，而本心却是人最原始的初心，以“本心”去参悟“自律”、“学养”，不改初心、方能得以始终。立峰很清楚自己的本心：顺其自然，不执念于欲。 选择画风也是本心使然，他选择了画学任伯年。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。 任伯年的花鸟画笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，兼工带写，明快温馨，这与立峰简淡朴拙的性格相契合。在吴老师的悉心指导下，立峰身心俱进，醉心于兼工代写的任伯年花鸟画。
　　立峰知道浩淼博大的的国画艺术是让人心生敬畏的，自己生性愚钝，道薄才疏，必要以虔敬、踏实的态度去学习，来不得一点的投机讨巧。 写意国画形简意丰、以形写神，有人建议立峰选择写意国画，立峰说：写意的基础是工笔，要遵循传统， 从最基础的技法入手，成就于熟，先立规模，后求熟练。他从白描开始临摹，将自己关进书房，潜心习摹，与古为徒。几日间，一沓沓光洁的宣纸便“粉墨登场”，书房、客厅又皆成为了花草鸡虫的世界，有时不小心踩到一幅画角，他会唏嘘心疼许久。
　　有一次他创作一幅花鸟画，将画中一只白鹭画得狡黠怪异，不似任伯年的画风，我觉得那一定是走形了的败笔，便指出来，可立峰却说那样更有味道，是他加进了八大的一些东西。他说：“先贤的东西要心怀崇敬去感悟学习，但“师古不能泥古”，在一定的时候还要求变创新，表现出自己的东西。他把自己当成一个小学生，从启蒙开始，仅尊传统，俯首习摹，又在不断的思考中成长、进步，一步一个脚印地走下去，这种谨微正是他对先贤百拜不起的景仰啊！
　　立峰给自己的书房取名“守愚堂”，意为“愚者守静”，养气于静,复本归真。自己则自号“墨言”。以墨言心，在清寂的内心世界勾勒出一幅大美的画卷。 春夏秋冬，书房外我经营着一片庸风俗雨，他的世界永远是一片禅心佛境。
　　和任何一条通往理想殿堂的路一样 ，追求书画艺术的路途中有鲜花、阳光，也有风雨、荆棘。立峰孤守清寂，安贫乐道，在对先贤的敬畏中一路御风前行，虽艰辛却也乐在其中，这正是他所要的。

吕雪峰

　　字朴集，号草田布衣。 1979年6月出生於陝西扶风，延安大学艺术系油画专业毕业。中国书法家协会会员。忞园书社成员。书法受教于吴振锋先生。国画受教于周晚峰、吴冠南、邢庆仁先生。吴冠南花鸟画研究中心研究员。宜兴市徐悲鸿纪念馆特聘画家。陕西青年书协学术委员，西安青书协副秘书长。
　　在中国书协举办展览中荣获2011年中国书协书法年度佳作奖；第三届“林散之奖”全国书法双年展最高奖；首届“王羲之奖”书法篆刻展全国奖。入展第十届全国书法篆刻展；第三届全国行草书法展；全国第二届青年书法篆刻展；全國首屆冊頁书法展；“邓石如”全国书法作品展；“沙孟海杯”全国书法展；“王安石”全国书法展等多次。并获2013年全陕青年书法篆刻“书法奖”。 作品受邀参加全国“翁同龢奖”书法作品展；第三届青年书法篆刻展；追梦“林散之全国书法邀请展等；作品被江苏省美术馆、常熟美术馆、安徽美术博物馆，陕西美术博物馆、山东美术博物馆收藏。作品、论文散见于《美术观察》《中国书法》《书画艺术导刊》《书法》《美术报》《书法报》、《陕西书法》《阳光报》《水墨印象》等专业报刊。现致力于中国画研究。出版专辑：20013年由河北教育出版社出版发行《背尘合觉·吕雪峰书法卷|绘画卷》，书法报出版《制高点全国获奖书家作品集·吕雪峰》。

探真谛，修正果 
——略谈吕雪峰的书画艺术
文/吴冠南

　　天生具有对艺术领悟的潜质，并辅之以苦学，对于规范并从正道进入艺朮之门，实在是太重要了。在我认识的众多青年艺术家和我众多的学生中，吕雪峰无疑是属于这一类型中的出众人才。
　　雪峰开始是学油画入手的。油画用的是科学方法，和中国画用的哲学方法是完全不相干的两个不同概念。中、西方绘画在技法上虽然大相庭径，但在艺术创作的某些理念上，还是有一些共通性的。尽管如此，存在于雪峰内心深处，与生俱来的中国文化情结，使他最终还是选择了艺术道路上的改辕易辙，弃油画而全身心地扑向了能令他心驰神往的民族书法、绘画艺术。 中国画创作讲究和追求＂书画同源＂的方法，同时更讲究和追求＂画品即人品＂从精神到行为上品格的修为。我历来强调：绘画的基础是书法，书法的基础是学养，学养的基础是自律，自律的基础是本心。可喜的是雪峰能正确地从苦练魏、晋以上的书法入手，由于他对篆、隶，尤其是章草的苦心追求和研究，使得他能深刻地领悟并掌握了中锋、侧锋等娴熟的用笔之道。并在书法的用笔和结体上参以画法，又在画法上参以书法点、线的用笔方法，书、画互证互用并以书法的点、线以及结体和用笔的方法，切入进中国文人写意画的深层领域。方法、方向的正确，便注定了日后的必然收获。雪峰在领悟了中国书法与绘画画关系后，尤其是对书法、绘画精神上的深层理解之后，使他能在而立之年的作品，就逐渐体现出了一种不雕不饰，堂正大气的风格来，令人为他感到高兴。近年来雪峰在艺术创作中，一年不同于一年的进步和在各种艺朮活动中所获得的各类奖项，便是对他正确苦学以后最有份量的回报。
　　西方哲人斯宾格勒讲：＂什么能真具有象征力量？什么能宻集而睿智地表达出人类的本质及其存在的意义？答案是艺术。＂那么什么样的艺术才会具有如此伟大的力量呢？我想它肯定与市侩、世俗以及名利无关。在这一问题上我希望雪峰能有更深刻的实践与体会。以对生命和自然的理解和亊佛之虔诚的心态，最终探求到艺术之真谛，修成艺术之正果。 

朱华清

　　字鹤天，号新荷斋主。1980年生於苏州太湖之畔。自幼酷爱书画，长期受吴门画派和海上画派艺术熏陶。潜心于花鸟，山水画研究，追求笔墨之平淡古拙，意境之萧散简远。探求人文艺术的自我创新。师承吴冠南先生。
　　2006年，作品《清趣》荣获江苏省文化厅主办的第三届美术，书法作品大赛优秀奖。
　　2007年10月，被聘为苏州市平江区侨界文化艺术中心顾问。
　　2007年，作品《梅妻鹤子》入选苏州市首届美术新人新作展。
　　2009年，作品《竹林七贤》入选苏州市第二届美术新人新作展。
　　2008年，汶川大地震，作品《高瞻远属》捐赠四川省慈善总会。
　　2006年，作品《秋声》入选江苏省美协主办的首届新人新作展。
　　2010年，作品《梅妻鹤子》入选江苏省美协主办的第三届新人新作展。
　　2011年，作品《空山试舞松溪前》荣获江苏省文化厅主办的第六届美术，书法优秀奖。
　　2012年，作品《松荫丽影》入选江苏省文学艺术界联合会，江苏省美协主办的张浦杯第二届画展。
　　2014年，进修於美术报吴冠南大写意花鸟画高研班。
　　2015年，作品《暮蔼山色浓》入选中国美协主办的第二届娄东太仓中国画作品展。
　　2015年，再次进修於吴冠南大写意花鸟画创作班。
　　作品多次刊登於美术报，美术，中国水墨，国尚等专业书画类刊物。
　　现为江苏省美术家协会会员。苏州花鸟画研究会会员。吴冠南大写意花鸟画研究中心研究员。

人有神，画自有神
——观鹤天的大写意花鸟画近作有感

　　鹤天兄蛰居于苏州西南郊太湖之滨，是一位尚未成名的极具创作实力和艺术潜质的年轻花鸟画家。
　　苏州位于经济之都上海与苏南农村腹地之间，是一个完美演绎中和文化的山水园林城市，吴门画派的诞生地，人文荟萃，充满了水墨灵性，宁静、安稳、斯文、雨水丰沛与阳光美好兼具、米酒般清冽与醇厚共美。
　　鹤天的画室，在太湖之畔胥口古镇的艺术村，这是一个现代化城市边缘的艺术部落，深藏于喧闹的街市与农田农舍的交界处，和城市品质相似，画室也充满了水墨灵性，宁静、安稳、斯文、雨水丰沛与阳光美好兼具、如米酒般清冽与醇厚共美。
　　更有意思的是，这种特性，就是鹤天个人形象的写照。
　　鹤天喜欢小酌，但不纵酒，其才思俊逸、笔墨灵动，却不使情任性、纵情放达，其身处喧闹的市场化的艺术圈，而内心却一如姑苏、一如其画室，充满了水墨灵性，宁静、安稳、斯文、雨水丰沛与阳光美好兼具、如米酒般清冽与醇厚共美，充分体现了平和、恬淡、温润的谦谦君子之风。
　　还有更有意思的，这种特性，也是鹤天的大写意花鸟画的写照。
　　身为当代大写意花鸟画一代宗师吴冠南先生门下高足，鹤天用的是大写意的笔墨语言，却并没有走吴老师大开大合的路子，也没有走疏狂粗野一路，而是开合有度、收放自如的雅正写意之风，疏而不狂，粗而不野，画面散发的是其人、其画室、其城市所共同具有的那种优雅气息和高古神韵：充满了水墨灵性，宁静、安稳、斯文、雨水丰沛与阳光美好兼具、如米酒般清冽与醇厚共美。正所谓天时、地利、人和、笔墨、情性、才思，诸神皆合，为艺如此，夫复何求？
　　前人评王羲之书法“不激不励，而风规自远”，这句话完全切合鹤天及其绘画作品的气质神韵。
　　古文人有“梅妻鹤子”的说法，每次想到鹤天，这句话就会马上跳出来，他的谦谦君子气质实在太接近鹤子的美意了，在同龄的艺术家中间，他是具备了鹤立鸡群的实力和修养的，“鹤天”的雅号，实至名归，当之无愧。
　　鹤天早年随苏州多位名家学习书画，在书法、工笔、小写意上花了极大的力气，有着扎实的基本功，但一头扎进去之后就一直出不来，直到有一天遇到了吴冠南老师的大写意，方才有所顿悟，其笔下语言，在吴老师的调教下日见神采，日益贴近其个人的内在神韵。
　　鹤天的人品、性情深受圈内外友朋普遍赞赏，古人论画有“画如其人”、“画品即人品”的说法，人品高则画品不得不高，这一点，鹤天具有同龄人所不具备的优势。
　　鹤天继续着追随吴冠南老师学画的艺事，这是他又一胜人之处，吴老的阅历、见识、胸襟、思想、才情、情趣、笔墨功夫在当代大写意一界，当属数一数二之人物，于大写意花鸟，有承前启后、别开新境之功力和修为，吴老正当艺术创作的盛年，艺术创造力和艺术思想正处于活跃期，鹤天从学于侧，这对于一个年轻的画家而言，人生幸事，无非如此而已。
　　地域优势、文化底蕴、画室条件、个人情性、先天禀赋、刻苦勤奋、谦逊好学、人品人格、名门良师、格局雅正，圈内口碑……占尽天时地利人和之便，作为一个艺术创作者，鹤天有着几乎完美的内外部条件，作为一个年轻的职业画家，鹤天的艺术追求，有着让人艳羡的灿烂当下和极美好未来。
　　（2016，2，9，见君随笔）