展  讯

积雪Himālaya·李逸之个展

展出时间：2019年3月30日—4月20日
展出地点：吴冠中艺术馆

李逸之“积雪Himālaya” 展序

　　我对李逸之雕刻艺术的观察是：他以西藏唐卡、古格擦擦为基础形式，杂运于秦汉肖形印、元明木版画的刀功笔法，却非简单汇拢，避免依样照例，而得个人家法，极见神通妙用。可以掉一句洋文：creative autonomy，译谓“创造力自主性”，这是李格尔的名言，后来成为滥调，但引用的出发点，是此语的上下文：李氏《风格问题》研究装饰图案的历史展开，即那种“脱离了自然原型艺术形式”的惯常呈现及异常表现，不离于途轨沿革或承传相继的优化选择（choice），因此不是被动复写，不是技术把玩，而属思想之“物”，结为心智之“果”。
　　这个creative autonomy其实就是李逸之的思想心智亦即雕刻艺术的前题或者前导，唐卡、擦擦、包括肖型印、木版画都有某种板定的程式化（习套）、图案的装饰性（彣饰），不但无可回避，而且必须强化，由其蕴蓄了历史义涵，故有珍贵的文化价值，但也有个困难问题，个人经验如何处理？自主性或被压制，创造力无可发挥。
　　我只讲李逸之逗露的一个才能，就是他直对这个装饰性，平添一种涂鸦感，前者精谨不苟，后者脱略不拘，初则两种反力，终则一并合力，悄然丰富了形式，达成自身的语言。
　　“塗鸦感”非真涂鸦，依然很精到，同然得率意，以趣味呈现，不在乎的趣味；以才调指示，不顺从的才调。这与李逸之的个人气质有关，他本就怪怪奇奇，不那么顺流从俗，也与当今时代的风会照映，人皆以摆落制约为归。不在乎，就松灵，不顺从，就自由，斯即当然艺术解放或解決存在或身心问题的要义与命脉。
　　假使我们大胆一些，把基思·哈林（Keith Haring）和巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）拿来比照，他们是真涂鸦，李逸之乃非是，但精神气质上，他们却有得比。
　　李逸之和基思·哈林、巴斯奎特还有一个共同点，都喜欢画骷髅，作所谓“白骨观”，这是方便之词，而非简单比附：文化规定本无共同之处，个体生命终成万化尘滓……艺术遭逢了某种可能性，依海德格尔的之说，即召喚了所謂“本有”，而“本有”最终的归宿，依然是巨大的“虛无”。也许“本有”就是“虛无”，艺术假此充实人生。
　　以此作白骨观，以此证无上道，以此，李逸之“欲其自得之”，“左右逢其源”，也以此，我就按其来历推其生成，为他的展览名曰“积雪Himālaya”。

寒碧于上海 
（寒碧：巽汇XUNWAY艺术总策划）