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【 2007年5月27日 】  关闭本窗口


吴俊达:焦墨重彩绘花鸟

南风

  得知花鸟画家吴俊达将于5月26日在宜兴天逸艺术馆举办个人画展,我登门拜访了他。还和3年前采访他时一样,他还爱用烟斗抽烟,只是脸上的神态显得更加悠然平静。他现为无锡市美协理事、宜兴市书画院院长、宜兴市美协主席、国家高级美术师。擅长写意花鸟画的他,自创“焦墨重彩”画法,近期作品入选“全国当代花鸟画艺术大展”、“当代名家四屏条画选”等。
  一个行走在花鸟画深处的画家,他有着怎样的一个艺术轨迹?我为此对他进行了采访。
  问:你是怎样走上绘画道路的?
  答:也许是某种天性,也许是宜兴这地方特定的文化艺术氛围,我从小就爱上了画画,文革期间画过宣传画,插队务农时画过许多民间吉祥画。1972年到南京师范大学学习美术,当时比较感兴趣的还是油画。毕业后回到家乡当中学美术老师。由于画油画的客观条件所限,在上世纪七十年代末,我调到县文化馆之后就决定改画中国画了。 
  问:你改画国画,为什么选择画花鸟呢? 
  答:其实小时候就画过许多吉祥花鸟画,在上大学前,曾对《芥子园》画谱通临过数遍,对画花鸟原本就有兴趣,因此,改画花鸟画只是一种兴趣回归。为了把握好中国画的纯正度,又先从书法入手,体味书画同源的道理。我尽量想将油画的感觉抛弃掉。 
  问:在花鸟方面你主要学习了哪些画家? 
  答:古代画家中重点关注青藤和八大。近现代主要是以吴昌硕、潘天寿、黄宾虹为主。我现在画中的很多东西就得益于这些画家。 
  问:那你后来又拜过老师吗? 
  答:1986年我到江苏省国画院进修,拜赵绪成院长为师,研习中国画。赵院长评价我“是画坛的一个好苗子”。我一直从内心感激他对我的器重和关心。 
  问:你熟悉吴冠中,他对你的绘画有没有影响? 
  答:我们初次相识是在1981年,吴老从北京写信给我的单位,他说想回家乡写生,需要一个美工陪着到处跑一跑。他来时,我就到车站去接,估计是长期在外写生的缘故,他衣着朴素,人瘦脸黑,要不是背着画具,我还真不敢相认。他在宜兴呆了近20天,画了一批油画和速写。那次,他为我的画室起名为“破土斋”,希望我能破土而出。现在想来,那时能和吴老数日朝夕相伴,真是我的幸运和福分。使我感触较深的是,吴老在大自然中发现美的眼光非常独到,表现美的能力超乎常人。记得他曾说:如果你不想到大自然中去寻找美,是你思想不到位;不能用自己的眼睛发现美,是你眼光不到位;发现了美表现不出来,是你能力不到位。他主张的这种创作方式,对我启发很大。但对他倡导的“形式美”的艺术观点,在当时还不能深刻理解,后来对我影响越来越大。 
  问:你以前创作中国画时刻意忘记油画,你认为油画对你的创作有帮助吗?
  答:我学过油画,抛弃过油画,但后来又把油画的色彩感觉加进国画中去,实践证明,这个过程是必要和合理的。可以说,在我形成既别于古人,又异于今人的绘画语言中,油画知识和技能起到了一定的作用。
  问:你画出新式样的花鸟画以后,有没有找朋友看看? 
  答:1996年我开始集中精力搞突破,画出第一批浓墨重彩的画时,我一直没有把新画给别人看,好友吴冠南是我请来看画的第一人,他看了以后认为形式很新,又不失中国画的感觉。另外有一个偶然的机会,请陈传席看了我的画。那是1998年,陈传席来宜兴玩,我让他看了我的画,他看后大为惊讶,他认为,我创作的这种“焦墨重彩”花鸟画,以崭新的从来没有的样式出现在画坛上,令人振奋。 
  问:“焦墨重彩”是陈传席提出来还是你自己给画的定义呢? 
  答:用传统的笔墨勾线,用油画的笔触着色,浓厚但见笔力,然后借用水彩的方法用淡色渲染;既和油画不同,也和传统的国画不同,这就形成了“焦墨重彩”花鸟画。原先对这种画法的称谓比较含糊,陈传席在文章中提出来之后就定位了。 
  问:你形成的主要绘画风格是什么? 
  答:我的画大致有焦墨重彩、水墨、彩墨交融三种,为什么会出现三种画法呢?我的本意是想从后两种画法中去感受一些东西,然后再去充实“焦墨重彩”,使这种画法更丰富到位。因此,最能代表我目前画风的是“焦墨重彩”写意花鸟画。

 

[ 来源:宜兴日报2007/5/24 ]