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【 2011年4月11日 】  关闭本窗口

大师稀缺 中国书画如何扛起未来

宜兴日报2011年4月8日“阳羡讲坛”    策划/许娟  摄影/马超

    编者按：艺术能滋养一个民族，使它更有激情、更有活力，更富想象力、更富创造力。家乡宜兴是著名的中国“书画之乡”，南京艺术学院宜兴籍教授、著名艺术批评家李小山曾在一文中指出：“在中国现代美术史上，没有任何一个地区出现像宜兴这么多成就卓著的画家，徐悲鸿、吴大羽、钱松喦、吴冠中等等，这些名字分别代表着现代史上某些阶段的艺术水准。”吴冠中的离去，代表着一个时代的终结。在艺术大师稀缺的时期，中国书画的现状和出路在哪里？而宜兴又当如何继承并打响“书画之乡”品牌？为此，3月30日，宜兴市民文化讲坛第四讲，特邀李小山教授开讲《中国的书画状态与宜兴的书画现象》。

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讲坛·摘要  

    ■看到中国书画全局性的现状是有必要的。

    ■徐悲鸿、吴冠中等艺术大师是我们宜兴的骄傲，但也像一座泰山挡在我们前面，给我们压力，也给我们动力。

    ■独特性是一个画家一定要追求的。

    ■市场，不会毁灭天才。但是迎合市场，却是必死无疑。

    ■为了生存而生存，这样的价值观太单一了，这样下去是不行的，价值观的多元化是对书画创作有帮助的。

    ■勤奋是书画创作成功的必要条件，但不是普通的勤奋，而是要玩命的勤奋！

讲坛·观点  

纵 论 中 国 书 画 “ 现 在 时 ”

　　编者：“美盲比文盲多”——这是吴冠中先生曾经对艺术领域现状所作的一个基本判断。李小山教授以此作为他纵论中国书画现状的引子。在讲座中，他以一位艺术批评家的人文忧思，谈到了中国书画不缺乏热闹，却面临尴尬的现状，而交流、当代性、国际化成为他此次讲座中关注的核心词。

　　书画现状很尴尬

　　我们对当下的艺术领域判断要有个基本思路。当下的艺术领域不再是改革开放前单一封闭的状态了，在如今文化艺术多元化和国际化的前提下，书画仍是一个极其尴尬的艺术品种。为什么这么说？不管是在展览市场、拍卖市场，还是在国与国的交流中，中国书画始终是边缘化的。我们的京剧、地方戏等民族艺术也都遇到这样的问题。我们有国家交响乐团，在上海在江苏等地分别有交响乐团，可是在美国却没有京剧团，在法国没有昆剧团。我们的民族艺术和国际化之间的桥梁必须架构起来。如果没有这样的架构，中国民族艺术还能有多大的生命力？吴冠中先生是我国第一个进入大英博物馆举办个人画展的艺术家，这在西方是只有真正的大师才可能享有的荣誉，而吴先生一生最高理想就是把中国艺术推向国际。徐悲鸿、吴大羽、吴冠中等艺术大师，花了毕生精力在“中国的传统艺术现代化，如何使我们原有的艺术表现形式具有当代性”中探索，成效显而易见。

　　书画****的障碍是交流

　　中国书画多少年来遇到的一个难题，就是交流问题。在18世纪，西方的思想家、美学家、艺术家，都对中国画一棒子打死，说中国画谈不上艺术。黑格尔在其著作里面开宗明义，说中国人不懂艺术、不会艺术！因为中国人不懂光影、远近，所以他们觉得中国人是没有艺术的。反过来说，我们中国人在18、19世纪刚刚接触到西方艺术的时候，对西方的画家也是嗤之以鼻。在一两百年前，中国和国际之间的隔膜是如此之大，如此之深。一两百年以后的今天，西方人懂得了中国画是历史和文化在千百年中逐步形成的独特表达。英国有一个权威机构，它集中了全世界各领域的科学家、艺术家、文学家……评出了一百个一千年以来对人类文明作出贡献的、最伟大的人，中国有五个上榜，其中之一就是我们宋代大画家范宽，这就说明，西方人已经懂得欣赏我们中国的艺术了。这就是交流的贡献和力量。不交流就不理解，不理解就认识不到价值。

　　看到全局性的现状是必要的

　　张大千是我国的大画家，在他的传记中有一个重要的篇章——“会见毕加索”。反过来看毕加索的传记，却根本没有张大千的影子。所以说，文化弱势和文化强势之间是不对等的。撒切尔夫人曾经说过一句让我们中国人很生气的话，其大意是说我们中国永远不会成为超级大国，因为中国人软实力不行，不会输出观念，即输出自己的价值观。就美术创作而言，我们能从毕加索、塞尚这些西方的国际艺术大师身上学到很多东西，可是西方艺术家又能向我们学什么呢？我一直在思考，是我们努力不够吗？是土壤问题吗？还是其他诸种原因？看到全局性的现状是有必要的。现在国际交流频繁了，我们的眼界打开了。在改革开放时代，中国这些年发展非常快，但是文化仍然是我们国家的“短板”，这块短板要补上，不然对于可持续发展将是巨大障碍。艺术正是文化的重要组成部分。现在的书画领域不缺热闹，但是很多人从事的不是艺术创作，而是修身养性的娱乐。再回到吴冠中先生所说的“美盲比文盲多”这句话上，很多人确实无法鉴赏作品的美丑、优劣、高低。

书 画 家 是 一 定 要 有 追 求 的

    编者：吴冠中大师的离去，代表着一个时代的终结。李小山教授在讲座中评论说：现在自称大师、大画家的人很多，有些画家的名声地位和他的创作差距比较大。一个书画家是一定要有追求的，在这个大师稀缺的时代，当下的书画家要以更清醒的态度，认识自身的不足。李小山教授以其犀利的语言，敏锐的洞察力，为书画家的创作实践提供建设性的思路。

　　书画家，要有观念

　　这些年，我在各种展览、交流会上，经常听到大家对吴冠中先生的赞扬，人品上的、作品成就上的，还有对他制造话题能力的赞扬。吴老先生人生每一个阶段都在制造话题：改革开放初期他是第一个提出“形式大于内容”，在美术界引起了一场小小的革命；他后来又提出“笔墨等于零”，又引起了极大争议；到了晚年，他的火力更猛，说现代的艺术教育“扼杀人才”，是“流水线”，他觉得画院“养了一群不生蛋的鸡”。他的这些思想，或多或少奠定了他在中国美术界的地位。也正因为如此，他的去世，代表着一个时代的终结，让我们感到缺憾如此之大。

　　徐悲鸿也是个制造话题的能手。所以说，我们宜兴这两个大画家都不是一般意义上的画家，而是非常有思想、有观念的画家。

　　书画家，要打开视野

　　我们宜兴的书画家，一定要打开视野。当今社会，由于互联网的存在，大家在信息上都站在同一起跑线上。但是，视野不仅仅是信息，还要“在场”！我在南京有很多书画家朋友，他们大多在北京买了房子，或者三天两头往北京跑。为什么？这就像球赛，在现场观战的感觉和电视上看的感觉是完全不一样的。知道信息，和融入到那种氛围中，也是完全不一样的。网络让我们知道信息，“在场”让我们知道如何融入某种氛围。为什么要融入？最简单的原因就是便于交流！

　　书画家，要有正确的创作态度

　　创作态度，直接关系一个人未来的成长。我不反对一个人把绘画作为一个手艺来谋生，不能要求所有人像“天才”一样去创作。但是，现在很多以画画为生的人，打的旗号却是“艺术”，而且是“大艺术”，把自己吹捧成一个大画家。艺术，成为他们追求功利的幌子。比如说，我们现在画坛上某位“大师”，在市场上特别红，但是作品千篇一律。但是他有市场啊，又有众多随时准备掏钱买他画的人捧着抬着……这样的人，不说其他，至少他的创作态度有问题。他的未来也是可预测的。

　　大概因为改革开放的时间还比较短，大家对生活的追求还比较单一。我周围的同伴们、邻居们见面聊天，不是问买了什么车，就是谈论上个月的房价涨了多少……“龙的传人”这样下去是不行的！我很欣赏老外在价值观上的多样性。仅仅是为了生存而生存，这种价值观太单一，创作本身就怕单一。价值观的多样性对你的创作是有帮助的。你把和市场发生关系，只是理解成迎合市场的需要，这样必死无疑。这是我的想法！

　　我提创作态度，是对一些希望把自己打造成一个成功画家，一个在未来能够为我们宜兴、江苏乃至全国争光的画家说的。这个要求是合理的。在宜兴这样一个经济比较发达的地区，我就不相信一个书画家会穷死，会饿死。

　　书画家，要有独特性

　　一个书画家是一定要有追求的。有独特性就是他的追求目标，没有独特性是永远站不住脚的。什么叫独特性？这就是当你的作品，挂在有50个人参加的群展上面，观众不要看你的名字，一眼就能认出哪幅是你的，那么你就成功了。

　　在中国，你找不到一个像徐悲鸿那样画马的，他的马可以几百年不“倒”；吴冠中的作品参加任何展览，只要走进会场，哪怕一百人、两百人同时参加展览，你都能一眼就看出他的作品。就怕画出来的东西千人一面，在各种差不多的画画风格里面找不到自己。独特性是一个画家成败的关键。

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讲坛·对话  

书 画 之 乡 须 奋 发

    宜兴有着深厚的书画底蕴和“书画之乡”的品牌实力，但对宜兴年轻一代书画艺术家来说，徐悲鸿、吴冠中这样的艺术大家似乎难以超越，如何保护和打响“书画之乡”品牌，是值得关注并认真思考的问题。在讲座现场，听众们与李小山教授就此展开了热烈的交流。

【互动标签】地域特性

　　问：宜兴为什么能够成为“书画之乡”？是什么样的地域特性，让宜兴在短短几十年里出现那么多画家？以后还会出现徐悲鸿、吴冠中这样的书画大家吗？

　　李小山：宜兴近代出现了诸如徐悲鸿、吴大羽、钱松喦、吴冠中等一大批标志性书画巨匠，这不仅是“宜兴因素”造就，跟大师们求学成长所处的江浙区域也有关系。不过，成就这种现象的，为什么单单是宜兴而不是别的地方？这缘于深厚的传统底蕴，宜兴有着1700多年的书画文化底蕴，它看不见、摸不着，却在耳濡目染、潜移默化中发挥着不可小视的作用，成为产生和培育书画家的丰厚土壤。

　　作为宜兴人，我有这种深刻体会，家乡人对于书画的尊重和敬仰或许是其他地区的人不可比拟的，它不是一时之兴，不是刻意矫饰和附庸风雅，而是长久以来形成的文化传统，已经融化为人们日常生活中的真切向往，真切的爱。我曾在黄河边上走一圈，经过不少县城，几乎没有看到书画的影子，怎么能成就像宜兴这样的“书画之乡”？

　　至于，未来宜兴会不会出现徐悲鸿、吴冠中这样的书画大家，我无法预测未来。而且，以前书画是艺术的主打，现在油画、雕塑那么多艺术种类百花齐放，就像蛋糕，吃的人多了，每个人分到的就少了。后继是否有人，很难说。

【互动标签】三个必要条件

　　问：李教授，您在讲座中说到：宜兴拥有“书画之乡”这样的美誉，有其好处——这是宣传宜兴，加强对外交流的名片；但也有压力，大师们的成就像泰山一样挡在我们面前，当代书画家在传承与创新中面临更大的挑战和使命。作为宜兴的中青年书画家，应该如何努力，打响宜兴书画品牌？

　　李小山：对于打响这两个字，我理解为是在省里、在全国，甚至在国际上，要有影响力。想做到这一点，我认为有三个必要条件。第一，才华，也可以说是天分，这是老天给的。第二，勤奋，这种勤奋不是一般意义上的勤奋，而是玩命的勤奋。比如徐悲鸿的胃病，就是在卢浮宫美术馆临摹画以及抗战期间在广西写生的时候，夜以继日画画饿出来的，他每天画的画，数量简直惊人。吴冠中的勤奋也是惊人的，他去外地写生，常常一天吃一顿。有次写生回来坐公交，车上只有一个位子，他把画放在位置上，自己站着扶着画板；他八九十岁的时候，我有一次陪他去写生，看的人都累得吃不消，他还能一边画一边讲，这种勤奋令我们汗颜。现在的创作者，有几个人及得上吴老先生的勤奋？第三是机遇，这也不是每个人都能有的。这三个条件缺一不可。

【互动标签】走出去

　　问：李教授在讲座中谈到了书画创作要“在场”的问题，紫砂和“书画之乡”是宜兴的两张名片，紫砂是宜兴独有的，对于创作者而言能够“在场”，能互相交流借鉴。而书画的“场”却不在宜兴。那么，在传承“书画之乡”这张名片上，我们怎么做？

　　李小山：我个人认为紫砂和书画可比性不强。紫砂是宜兴独有的，我们不能与其他地方进行比较，也不需要和其他地方进行比较，说紫砂，就不需要和景德镇的瓷器比较。但是书画就不同了。宜兴是江苏的一部分，江苏是全国的一部分，书画的比较空间比紫砂大得多。书画也必须要进行比较，徐悲鸿、吴冠中之所以被称之为大画家，就是在和上海、北京等地的画家中比较出来的。宜兴的紫砂大师不需要和其他地方的人进行比较，只要在本地把紫砂做好做精就行了。但是宜兴如果要把在书画方面的优势长时间保持下去，或者按照更高的要求上更高的台阶，我们就必须要走出去！