吾爱书法:在心灵求索中创造美宜兴日报2011年4月28日“阳羡讲坛” 策划/许娟 摄影/马超
编者按:书法,中国传统文化艺术的核心。几千年来,它以其独具的艺术特征,征服了无数追求者。宜兴,中国书画之乡,深厚的文化底蕴滋养出浓厚的书画艺术氛围,能书善画者遍布陶都城乡。我们爱书法,但“书法的美究竟美在何处?书法美该如何创造?我们该如何欣赏美?”有待进一步探讨,在近日举办的宜兴市民文化讲坛第五讲中,中国书法家协会学术委员会副主任周俊杰先生开讲《书法美和书法欣赏》,他以其精辟的见解,深入浅出的阐述,为听众解疑释惑的同时,也引领着大家再次走进书法的艺术殿堂。 ———————————————————————————— |
讲坛·链接
■凡是专为迎合公众而创作者,往往是“非艺术家”,实际是艺术上的堕落,而其作品,也仅是一种伪艺术而已。书法创作对公众应是挑战,而不是迎合。 ———————————————————————————— |
讲坛·观点 书法是抽象的艺术 中国文字是中国书法的本体,是书法的存在前提。你看中国文字中的日、月、马……似乎有一些象形成分,但是它和绘画是两回事。人在思考牛的时候,想到牛的形状,想出一种抽象线条,但这和画一头牛,是完全不一样的,它不是象形的。中国文字的产生,更多是从一种人类抽象思考、观察客观世界的结果。如果说,甲骨文中还有微乎其微的象形的成分,但到了隶书就成了纯粹的抽象符号。依附于文字的书法,是高度抽象化的艺术。中国历史上曾经产生了一百多种书体,如牛书、马书、云书等等,都消失了,剩下真、草、隶、篆、行五种书体。它们为什么消失?也是因为它们追求象形,成了看图识字,这是一种在艺术创作中最低的层次,不符合中国人的审美习惯,也不能表现更丰富的社会生活内容,它们的消失是必然的。 书法的美与书法的本体、主体联系在一起 书法有两个源泉:中国文字和人的主体精神。怎么把字写好,不是源于一块石头、一把刀所谓的“客观物体”,一幅作品,不是说这一撇像把刀,那一点像块石头,它就是美的。书法,最重要的中介是主体——人,也就是书法家,书法家的思想、感情、认识、艺术观念、见识、手下功力、基本功等等。书法是高扬主体精神的艺术。如果看一个人的作品,这个字像个茶杯,那个字像把刀,另一个字像根电线杆,那成什么了?那是客观事物大杂烩。你应该能在书法作品里面找到主体人的缩影,看到一个活生生的人。通过一张好的作品你完全能够和书法家在对话,欣赏者与作者的灵魂在作品面前互相碰撞着、通融着,从而生成着我们通常所说的“书法美”。苏东坡曾有诗云:“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?”即道破了在艺术欣赏中不能缺了主客体任何一方,且主客体还必须互相碰撞方能产生艺术、生成艺术美。这需要优秀的客体(书法)和具有高度欣赏能力的主体(人)的互相征服和互为沉醉,才能进入到美的显现的一个更高的层次。 书法体现了中国人的思维方式——中庸 书法体现了中国人非常高的思维方式——中庸。中庸,不是让人任何事和和气气,处于中间阶段而不往前走,反而正是有了中庸,才能向两边走! 神采、气韵、意境,是好作品的三要素 书法作品的神采是其生命光彩的显现,是著于外表的精神、神气。一幅好作品,要有神采。一个大的展览馆,转眼一看,有一件作品有神采,活生生的,充满生命力,老远就能打动你。就像看一个人一样,也许长得不是很好,但他很有精神、很有气场,很快就能吸引住你。 |
传统、时代精神、风格,是创作好作品的三要求
怎么才能创作出好作品?你至少要做到三点。第一点是传统。我曾经有些学生,没学几天就开始乱写,说要创造自己的风格。风格可不是你随便想象就能创造出来的,必须要从古人那去继承。怎么继承?临。学书法,要临;成名,要临;成大家,更要临。临是为了把古代的好东西糅到你的作品中。糅进去的东西也不能随便,要根据你的性格、气质,来决定你要吸收哪些东西,要把哪几家糅到一起。 ———————————————————————————— |
讲坛·对话 修习书法 诗性生活 中国书法,是一门收容巨大精神含蕴的艺术,也正因为此,即使是在快节奏的时代,它仍以其深厚而独特的文化力量,深深地吸引着现代人的心灵。在书画之乡宜兴,更是如此,修习书法,成为一种富有诗性的生活方式。在此,我们特邀了参加讲坛的部分年轻听众,讲述他们对书法的体悟。
书风墨韵 心静无尘 |
在翰墨世界里释放心灵 |
静静地审美 |
[ 来源:宜兴日报 ] |
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