吴冠中的绘画特色
宗剑
1992年吴冠中发表在香港《明报周刊》上发表的“笔墨等于零”的观点，在学术界引起极大轰动，就此也引发了一场激烈的辩论。虽然辩论双方各有说辞，难辨胜负，但是透过“零笔墨”的观点可以透析吴冠中绘画背后的艺术思想和绘画矛盾。正是这种矛盾成就了吴冠中的绘画特色，也同时局限他的绘画品格。通过争论逐步推动对“形式美”、 “抽象美”的强调。他对于中国画笔墨方面的诸多言论，对笔墨精神的理解或许偏颇，对中国古典绘画写意精神的传承或许不是那么投入，但是他人格精神的高绝、对中国美术的批判与呐喊让他独立于中国画坛，尤其是他关于形式美、抽象美、以及笔墨精神的清醒认识，使得他天生就具备了作为一个艺术思想家的素质。
一、形式美和笔墨美
吴冠中对中国美术理论最重要的贡献就是他关于形式美、抽象美的探索，以及关于“笔墨等于零”的著名论断。
在当时极左思潮下文艺为政治服务、美术服务与政治的特殊历史时期，他所说的形式美以及形式大于内容，并不是说形式决定内容，主题服务形式，而是对美术创作的一次拨乱反正。他所说的绘画的形式美，是指通过笔墨、线条、块面构成一种形式，这种形式美必须尊重绘画的美学规律，只能为艺术美学服务，而不能为概念性的政治主题服务。
吴冠中所说的形式美与绘画的形式主义完全是两码事，是两个截然不同的美学范畴。形式美感是针对书法、绘画、舞蹈等具有视觉效果的艺术而言，与之相对的是文学、音乐，此类不以视觉呈现和视觉表达为主体，它更多的是传达其内在意蕴，而非通过直接的、直观的形式美来表现。吴冠中的这种形式美是把独立发展的形式构成作为写意的工具，其实也就是有几何形式的美感，也导致了他的这种形式美既要构成还要有具体的形象。它既不同于只有内容而没有几何形式，也不同于只是形式而无内容。吴冠中所说的内容不能决定形式，就是要有形式的内容，并不是不要内容，这个形式美的表现特征就是构成美、抽象美。“不断线的风筝”才能把握观众和作品的交流。“风筝不断线”理论正是这种关系的形象比喻。
吴冠中在《笔墨等于零》一文中说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，”认为作为绘画语言的“笔墨”只是作者表达思想情感的“奴才”。这里所指的“笔墨”我理解为把玩笔墨语言技巧。九十年代，在吴冠中创作的大量水墨作品以及油画作品中虽然没有强调“笔墨”的技巧，但却是把玩起“形式”的技巧。虽然“笔墨”和“形式”的切入点不通，表现形式不同，但同样属于绘画语言。吴冠中在反对“笔墨”提倡“形式”的两种声音中，其言论开始自相矛盾了。
在反对“笔墨等于零”的诸多观点中，往往忽视了这句话的前半句“脱离了具体画面的孤立的笔墨”。张大千晚年的泼彩作品在一定程度上也是在否定传统笔墨。我认为，不论“笔墨”或者“形式”，都是画家表达内心感受，抒发外部世界对自身影响的一种表现形式。用辩证唯物主义来看，他们是和谐统一的。我们不必为了“笔墨”，而去片面的追求技法，也不用为了“形式”而去一味追求画面刺激。不管你泼彩也好其他也好，只要你是真诚的，不管使用任何手段都是可以，只看效果不看手段，效果好了，手段都是对的。应地适宜掌握他们之间的“度”的问题，或许是每个画家一生所要为止付出努力。
二、继承传统和批判传统
吴冠中早年留学法国学贯中西，用他的话来说是“既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡”。吴冠中的艺术之路不是从传统国学里走出来的，他的一身大部分时间都是接受的西洋美术教育，尽管他早年跟随潘天寿学习国画，但终究未能沿袭潘天寿的国画之路走下去。早期跟随潘天寿学习的传统国画作品来看，运笔、用墨中可以看出，他对笔墨语言的体验是十分有限的，还未触及传统绘画的深层内涵，因此才简化了对文人画意境的理解。在他看来，这种每笔都要临摹和继承传统的创作，实在难以抒发自己内心的创作激情。正是如此，他所缺乏的是对中国古典文化和古典写意精神的深层解读，当然这更多也是时代环境使然。
随着时代的发展和社会的变迁，传统文人画所赖以生存的千年沿袭下来的社会背景和文化面貌已经不复存在，进行对传统中国话的改良和转型无疑是必要的，但是如何变化却没有既定的模式，每个画家都有自己的理解和实践。艺术不是越熟练越好，而是要具有陌生化效果，要敢于打破自我，每一次创作都要灌注情感和生命力，要有新的表达元素。批判传统文人画，吴冠中借助西方现代绘画的思想理念和创作方式进行现代水墨画创作，自然是他个人最好的选择。他创作的水墨画作品，就是在这种选择之下取得的代表性成果。
但由于对传统文人画的过度轻视，使其在努力想描述诗画的意境时，却只能停留在较浅的层面。特别他是后期创作的图像化的汉字系列作品，更是暴露了他对传统审美的理解缺陷。
三、主张画面诗意和真情流露
吴冠中认为“情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌”。九十年代末，从吴冠中在大量描绘家乡山水的作品中来看，他已经被浓重的“形式美”所吸引。小桥变形成大弧线，流水变形成长长的细曲线，江南民宅变形成黑与白的块面，由这样的弧线、大块面、曲线、点构成了多变的画面。一方面，这样的构成性的画面，强调了画家所追崇的诗意的表达，但另方面也失去的客观事物的细节描绘，丧失了对客观实物个别特色的感性把握，这恰巧也是这批画作的特点所在。
他的绘画作品我认为****的优点就是做到了形式美、抽象美和真实感情的流露。他早起的作品借鉴了印象派、立体派的风格，运用西方绘画手法，表现优美、细腻、淡雅的江南水乡景色，在那些白墙黑瓦和错落的房屋中，找到了一种韵律和节奏，这也激发了他创作灵感和丰富的想象力。他对绘画的本质概括的很简单：就是真情，其实这也是所有艺术作品的最高境界。因此他的作品都在力图打破原有的模式，他追求的不是笔墨，也不是概念性的口号和主题，而是实实在在的真情流露，以及在这种情感之下的形式美。所以他的作品里有一种天然的天真之美，不同于传统国画，后者往往是对传统笔墨的传承，是实体具象的笔墨呈现。而吴冠中的画很难看出出自哪家哪派，他的笔墨和线条都是经过画家主题的主管审美之后具有抽象美感的形式符号，同时这种形式又包含了浓厚的感情，所以他的画不像是以为技巧娴熟的职业画家所画，而更像是普通人对现实事物发自内心的抽象的审美表达。他其实做到了内在的真实与外在形式美的和谐统一，主客体的统一，抛弃了那种技术性、技巧性、城市化、传承性的元素，拒绝用重复的笔墨去表现不同的画。
我作为宜兴人，对吴冠中先生的画和文章一向很钦佩，他对人生的追求与艺术的见解，也令我感动，令我油然而生敬意。他的绘画作品的****特点即是东西方艺术的汇合及交融，学习西方并将中西文化贯通一体。在水墨和油彩的两种介质的使用上已经无大局性的差别。但对吴冠中的艺术作品及绘画思想应该理性的分析研究，而不是一味的简单作出恭维式的盲目崇拜。在他的身上充满了许多悖论。一方面他不断尝试表现悲剧审美而摒弃那种秀美和优美，但另一方面他一生中大部分的作品又是表现的秀美和优美的格调，很难做到表现悲剧美；一方面他痛恨传统国画对传统笔墨的继承和重复，但另一方面他也十分痛恨一味去跟着西方绘画走。正是这些融合统一和对立矛盾形成了吴冠中绘画的独特特点。
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宗剑：宜兴市美协会员
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