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【 2014年7月25日 】  关闭本窗口

大 象 无 形
——感悟毛羽南先生的画

冯丹

    画家毛羽南先生，是我的朋友。在我认识的艺术家中，他是个特别有激情和气场的艺术家，也是个敢于在画面上进行无禁忌无极限探索变化的艺术狂士。

    所以，看羽南的画，不可以寻常的眼界。

    很多人看不懂羽南的画，实在是正常不过。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。读羽南的画，只在过去的艺术理论和审美经验里，而不跳出五界之外去看，显然是难以有深入的解读和感悟的。

    大象无形，真水无香，羽南先生这样的画，它的巨大张力和能量，显然难以以一把旧皮尺来计量。我以为应该放下一切的艺术理论和经验，回到一个赤裸本真的生命，再放置到无极的宇宙太虚时空，闭上眼，再去读，当可有所悟。

    艺术，绘画，要怎样去欣赏？是不是要看懂？，绘画的本质是什么？老百姓说是要逼真，学生说是造型，有人说是质感，有人说是色彩或者光线，有人说是功力，有人说是风格，或者情感，思想，哲理等等。其实都对，也都不对。艺术本来无定，有时候，提问比解决更加重要和难得。

    但是羽南的画，我以为或者不一样，它在另一个境界，层面。甚至他自己未必知道。他的貌似及其西方后现代风格，梵高式的狂躁笔触和米罗式儿童涂鸦的图像，真正呈现的可能是对中国传统文化对混沌天地，对玄奥生命，对东方智慧的一种独特而潜意识的偷窥和解密。

    所以，如果羽南的画到西方去做几国的巡回展览，我建议他把展览的题目就叫作：解密，而不要再用超视觉做标题了。

    羽南的画，究竟是应当归于西方的还是东方的？他的材料当然是东方的，而他的色彩，笔墨语言，画面当然不仅是西方的，还是后现代的。但是他的核却是最东方的。所以，羽南的画已经完全把东西方的艺术浑然一体了，是一壶英国红茶，或者1盘咖喱咕噜肉。这一点。几乎达到了他的同乡吴冠中，或者林风眠，真正打通了东西方。

    羽南是喜欢二胡，他和已故二胡演奏家闵惠芬是朋友，自己的二胡也相当有水准，并且，他的画里也专门表现过二胡。但是，看羽南的画，如果要配以音乐的话，如《梁祝》《江河水》这样的二胡曲是不够的，它们都太纤细了，必须于玄月之夜，山风徐来，月明星稀，松涛阵阵，喝黄酒3大碗至微醺，听刘少椿抚琴《渔樵问答》，《庄周梦蝶》方为最妥。

    羽南的可贵之处就在于，跳出圈外来做艺术，不把艺术当艺术，无视前面所有的已经形成的艺术规则，程式，大师的成就和艺术风格来更加放肆恣意地做艺术，也许只有这样，才可能做出更大器的艺术。

    我有一种感觉，虽然羽南自己觉得他不会外语，难以与国外的艺术家和观众交流，我觉得，他的画在国外会有更多的知音。他的画已经有那么恢宏的大音，他还要说什么呢/?他可以静默，这样就够了。

    如果，有一种艺术，它比儿童更加天真，比梵高更加梵高，比抽象更加抽象，比涂鸦更加涂鸦，比哲学更加哲学，比老庄更老庄，你面对它。先是不懂，疑惑，再是大惊而后震撼，继而能够日有所思，上下五千年，东西三万里，机混元，至太虚，通八卦，连易黄，浮想联翩如入九天云雾。如果你从羽南的画里看到这些，也许你一些懂羽南了。

    当今这个世界，当哲学和学术已经成为木乃伊，无路可走，也许，有一些绘画，它不仅是艺术，它也可以成为哲学，成为学术的一种突围，一种解密。

    宇宙和生命的大智慧，它并不会分门别类，各种学科只是人类某一阶段的认知方式，它只是如星系如地核一样的一个整体，一个混元，而宗教，哲学，科学，艺术都在某一时期成为偷窥它的核心局部的一个望远镜。我在读羽南的画时，不由得就是这样的感觉。

                                                                        ——冯丹于左安公社

毛羽南《天地间》

毛羽南《气清乾坤》

毛羽南《花卉横幅1》

毛羽南《花卉横幅2》

毛羽南《池韵1》

毛羽南《池韵2》

毛羽南《寒香》

毛羽南《云山》