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窑 火 丹 青
——感受徐飞和他的釉画挂盘

  宜兴日报2015年2月27日“阳羡”版:春节期间,由宜兴市古南街紫砂文化有限公司收藏的数十件徐飞釉画精品,在吴冠中艺术馆展出。徐飞是出生于上世纪60年代的宜兴籍艺术家,现为广州番禺职业技术学院艺术设计学院副教授。第一次看到徐飞创作的陶瓷釉画挂盘“江南水乡”时,所有的感觉就是一个字:美。这是一种怎样的美呢?幽深、质朴、瑰丽、流光溢彩、自然天成…… 

  就“江南水乡”系列作品而言,画面中的石桥、水面、小船和民居、云彩等等,表现出来的艺术效果既不同于黑白分明的国画,也不同于色彩艳丽的水粉画、油画,它是集多种元素于一体的艺术再生。那以釉水为颜料又经窑火高温裂变以后的画面,明亮光洁,超凡脱俗,其釉色隐隐约约、深深浅浅、明明暗暗、虚虚实实,甚至充满迷人的肌理,其意态其情趣在给人以无限遐思的同时,也给人以无限的美感,极具视觉冲击力和艺术感染力,真让人百看不厌。 

  其实,陶瓷艺术挂盘无论是在陶瓷领域还是在艺术世界,早已有了它的一席之地,而彩釉艺术挂盘则是江苏艺术挂盘中的一朵奇葩。据资料记载,在1971年至1981年这十年间,中央工艺美术学院、江苏省轻工业学校、宜兴红卫陶瓷厂曾联合设计彩釉挂盘。1982年,时任安徽画院副院长的韩美林在宜兴红卫陶瓷厂设计一批动物陶瓷挂盘时,开始尝试以黑釉为底釉,利用刻线填釉装饰法装饰。1983年,天津艺术学院华非又采用沥粉装饰手法,将书法艺术用于彩釉挂盘装饰。这些艺术家和厂家的探索,无疑为陶瓷艺术挂盘的不断提升和发展作出了贡献。但遗憾的是,这些探索因为仅仅囿于技法上的改进,而没能使釉水的运用和表现达到极致,因为往往设计者和制作者分工进行,制作者的艺术功底不能把设计者的意图充分表现,使作品的艺术品位大打折扣。相比之下,徐飞的突破在于结合中国画的技法和西洋画的表现形式,直接以釉作画,以画入盘,而且置身窑场亲力亲为、现作现烧,所有作品皆一气呵成、一步到位。这样的创作方法让挂盘呈现出不同凡响的艺术效果,也就不足为怪了。 

  用釉在盘上作画有什么奇妙之处呢?徐飞的釉画挂盘有六大特色,这六大特色分别体现在线条、图案、调子、色彩、用笔和氛围等六个方面,而每个方面又有诸多创新,正是这些创新构成了作品独特的不可复制的艺术风格。以线条的运用为例,徐飞一改传统的勾勒和描摹,利用了色块对比与留白产生线的变化,在高温烧制过程中,留白线条的变化也就更深沉更自然更流畅,也更耐人寻味。至于色彩的运用,徐飞的老师、南京艺术学院教授孔六庆曾有这样的评价:徐飞对于色彩运用的自如使之犹如唱歌似的,自由自在地流淌出了一首首美丽动听的歌。这是多么富有诗意的评价啊!当然,这一切都需要有高超的技艺作铺垫。徐飞经过多年的探索和实践,成功地将油画的表现形式运用到了陶瓷挂盘上,而这样的成功又将陶瓷挂盘的艺术水准提升到了一个新高度。 

  前不久,河北美术出版社将徐飞近年来创作的九十多款釉画挂盘作品结集出版,分风景之江南水乡、中华图腾之凤凰、汉文化之唐诗意境等八个系列。这本书取名《》。何谓窑火丹青?有人说,徐飞的窑火丹青艺术,是传统与现代的完美对接,是中国画与西洋画的深度融合,也是一种艺术与另一种艺术的一次美丽邂逅。而已故著名陶瓷艺术家、美术教育家张志安在生前亲临窑场,观看了徐飞的制作过程,并诠释说,这是土的艺术、火的艺术、人的艺术。陶瓷,这窑火丹青,既神秘,又神奇,圣火溶泥,飞金溅翠,它的效果在想象之中,还常在想象之外,打开窑门,那釉色、那窑变,常能给你意外的惊喜。(鉴明 伟南)

  >>> 相关链接:展讯:2015年徐飞釉彩陶盘系列、油彩风景系列展(图)

[ 来源:宜兴日报 ]