十届国展获奖感言

何　勇

　　从少年时开始学习书法，到现在已有二十多年。这一路走来，书法已经成为我生活中的一部分。这次十届国展能获奖，无疑让我感到惊喜和兴奋。这是对自己多年来认真学书的一份最给力的褒扬。我非常感谢各位评委对我的厚爱，也感谢这么多年来诸多师友对我的指导和帮助！

　　我深信，“笔墨当随时代”，一件好的作品不光要渊源有自，还要能体现作者的想法，契合时代的特质。要在扎根传统的基础上彰显个性。

　　我深信，“书者，舒也”，每一件作品都是作者情感的流露，能打动观者，引起共鸣。我也深信，“功到自然成”，着力在历代碑帖中取舍、融合，努力提高审美修养，不断思考、调整自己的书风，坚持不懈，定会有所成就。这三点是我一直坚持的，也是以后必须坚持的。

　　获奖固然可喜，但只是一个节点，今后的路还很长，需要不断探索和提高。我将更加努力！

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第四届兰亭奖创作手记

何　勇

　　兰亭奖是中国书法的最高奖，参与的都是中国书协会员，无疑是最能代表近年来创作水平的一场赛事。参加这样的活动，对于我来说是一次很好的锻炼机会，是对自己创作思路、学习方法是否正确的一次检验。所以我很认真地进行了准备。

　　十届国展获奖之前，我一直是以小行书为主，在方寸之间自然书写。之后，我开始思考我的书风走向，把米芾，苏轼作为主要学习的对象，在创作形式上以大字行书条屏为主。在书风上，尽量走宽博、正大、浑厚的路子，力避轻滑浮躁。

　　这一年多来，收益还是很多的。大字行书和小字行书讲起来都是行书，但实际书写中还是有很大区别的，从笔法到字型到章法，都要调整。例如我写小笔书用笔注意两端，中间往往一掠而过。这在大字创作是行不通的，线条的中段要沉稳，要体现出毛笔运行的轨迹。同时，我还阅读了大量的理论文章，特别是关于全局处理的技法作了研究，对作品整体的把握能力得到了加强。

　　我的家乡在宜兴山区，家边上有一个景点叫张公洞，传为张果老修炼得道的地方，历代题咏很多。所以我以此为内容进行创作，更能接地气，也是对家乡的宣传。在作好准备之后，我选择了一个清朗的早晨进行创作。笔是中号兼毫，偏软却不失弹性。纸是粉笺，墨是红星，加了一点二锅头。然后凝神静虑，把内容默想了几遍，饱蘸墨汁，一挥而就。感觉字形错落同，浓淡枯湿，轴线调整都达到了心中所想。然后再边上配小条，以熟练的小行书写下诗文出处。就完成了这一件作品。

　　对于创作方式，我一直不能适应重复书写同一内容，往往是在心中想好谋篇布局，然后一挥而就，喜欢这样的自然状态和意外之笔。我觉得，这才契合“书者，抒也”的真谛，不知诸同道以为如何！

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五届兰亭入展感言

何　勇

　　新年伊始，得知自己再次入展兰亭奖，还是有点小小的兴奋。兰亭奖是中国书法的最高奖，参与角逐的都是书坛才俊。能再次入展，可以印证自己这几年来一直没有松懈于书法的学习和研究，保持了旺盛的创作力；也可以印证自己选择的方向和路径是正确的，以米芾的体势，融入苏轼的醇厚。同时，也没有被尘俗喧嚣所干扰，始终在传统与规范中行进。

　　我学书时间很长，但真正登入堂奥还是近两三年的事，感触最深的是读书很重要。十届国展获奖之后，我从政府部门调到文联工作，得以有余暇时间阅读大量的书论。2014 年，又有幸进入国学修养与书法·首届全国青年书法创作骨干高研班学习《四书》《老子》《庄子》等原典，以及《文心雕龙》《诗品》《历代书论》等著作，使自己的文化素得以提升。这些都对于书法创作有莫大的补益，这两三年也是我书法创作能力提高较快的时间。古人说“腹有诗书气自华”，正是我追求的目标。

　　五届兰亭奖很快就会过去，对于学书人来说，入展获奖不过是一个节点。今后，我要在钻研技法的同时，不断丰富自己的学识，提升自己的修养，做一个性情、学养、技术俱佳的富于文人气息的书家。

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我钟情于自然书写

何　勇

　　凡是看过我现场创作的人，都有一个共同的评价：“快”，确实，我书写的速度至少要比本地的同道写得快了许多。我分析了下，一来是由于我写的熟练。二来是我一直在潜意识里认为书法创作是快意的抒发，而不是细致谨小的雕琢。还有一个，我一直不能适应重复书写同一内容，往往是在心中想好谋篇布局，然后一挥而就，喜欢这样的自然状态和意外之笔。我觉得，这才契合“书者，抒也”的真谛。五届兰亭奖入展作品《相州昼锦堂记》就是这样创作出来的。整个作品一次写成，简单拼接。风格以米芾为基调，字形欹侧，墨色变化，大小穿差，一任自然。当时感觉这是一件比较满意的作，就投了出去，有幸入展很是开心。当然这样的书写还是有缺点，正如李有来先生在点评中所言：没有细节，文字有笔误。这是我今后努力的方向，要在自然书写的过程中强调细节。但我不会因为细节丢掉自然书写的习惯，自然书写才是我追求的目标。

　　产生这样的想法，大概是源于我的学书经历。我是大概从十三岁左右开始坚持每天临帖，先是颜勤礼碑，然后是米芾，苏轼、怀素、二王等一路走来，现在又回头来写米芾。我把自己的习书阶段分为三段，第一阶段是开始学习书法到2003 年左右，是初始混沌阶段，只是埋头临帖，被动式接受书法知识，所以进展很缓慢。第二阶段是2003 年到十届国展之前，那时开始广泛和同道交流，也开始读一些书籍，对书法的理解有所提高，但这个阶段解决的更多是技法层面的问题。第三阶段是2012 年到现在。十届国展很幸运获得了优秀奖，从现在来看，这个奖改变了我的人生轨迹。我从原来的行政部门调到了市文联工作，从复杂纷烦的行政事务中解脱，得以专心致志于书法的探求。我阅读了大量的书籍，包括历代书法，包括邱振中先生、沃兴华先生的著作，感觉到对于书法的理解进入了新的境界，技法也得到了明显的提高。所经总结我的学习经历，完全是自己在摸索和学习，没有进过专业院校，没有参加过导师班、集训营之类的学习。虽然在中国书协培训中心函授过两回，也没有来参加过面授，只是在老师的作业批改上得到些许启发。可能正因为如此，我对于技法掌握是零散渐进的，也可能是缺少规范的，没有经过系统化的训练。所以我学习的过程很漫长，不象现在的青年书家，学习几年就可以入展获奖。但也可能正是这样，我不喜欢或者说没有习惯被太多的规矩所束缚，更多钟情于书写的自然性。因此我也算是幸运的，在书坛名家辈出，高手如云的当下，能在十届国展获奖，连续两次入展中国书法兰亭奖。可能评委看中的正是我作品中的那份率性和自然吧。所以，我既钟情于此，也就要一经贯之了。下面要做的，只是完善的问题。

　　其实古人的书写也多是一种自然的状态。蔡邕在《九势》开篇即指出：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”这个自然就是老子说的“道法自然”的自然。这句话也成为书法的总纲。自然，是艺术的最高境界，出之人工而又宛若天成。我们来研读历史上经典的书法作品，无不具备这样的特质。传世法帖大多是一些文稿、信札、笔记等，这些东西都不可能是在精心构思、反思推敲、不断调整中写出来的。我甚至觉得古人这些法帖，称为书写比称为创作来得更贴切。只是我们在摹拟古人的时候，为了达到他的自然形成的笔画形态、体势节奏和章法变化，而进行了有意为之的刻画和安排。如果不从自然书写的角度来分析和观照古人，很容易就落入窠臼，被技法束缚了思想。刻意去炫耀技法的精巧，机械摹仿古人的体态，就是东施效颦。这样的作品技法很有高度，外表很美，内在却很苍白。孙过庭说“而今不逮古，古质而今妍”，质就是自然，妍就是不自然，现在的书法为什么不如从前，是因为不自然了，只有自然才是书法的大美。

　　我喜欢自然书写，更是因为我一直认为书法是情感表达的自然流淌，书法的情感性是书法的本质属性。孙过庭有一段话很好地诠释了这一问题，他说王羲之“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”不同的心境下，创作的作品呈现出不同的面貌，让观者在欣赏作品的时候感同身受，体会到作者内心想要表达的思想和情绪，从而引起共鸣。这正是书法的魅力所在。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《寒食诗帖》被称为三大行书，正是因为承载了书写时的情感，才能不朽于世。

　　书法的主要表现形式是线条，不同的线条表现出不同的视觉效果。吕凤子先生在《中国画法研究》说：“根据我的经验，凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿、呈现出一种艰涩状态，停顿过甚显示焦灼和忧郁感。”同样，字的外型方整的就感觉平和，尖峭的就感觉活跃，章法平正就说明心情舒缓，欹侧跌宕就感觉心情兴奋，如此等等。这说明了情感性是书法的自然属性。但这种属性应该不自觉地表达出来，让情感在纸上自然流淌，这样的作品才有生命力。为了表现情感而刻意运用某种造型或线型，那就是造作，是无病呻吟了。

　　当然，我钟情于自然书写，并不说我想一味任性，自由发挥，“任笔为体，聚墨成形”。上面所说李有来先生对我的点评，可谓一针见血，一语中的。在快速行笔的过程中体现出技法的完善，在自然书写中突出细节的完美，这样的作品才耐得起欣赏，值得人玩味。那么，处理好两者的关系，会成为我今后的主要课题。在我看来，自然也不能仅仅理解为自然而然，自然书写不是放任自然，随心所欲，而是表现的自然，在自然的背后是技法的高度纯熟。如果没有这个为支撑，是写不出好的作品的。虞喜的《志林》上说：“钟繇见蔡邕《笔法》于韦诞坐，苦求不与，捶胸呕血，太祖以五灵丹救之，诞死，繇盗发其墓，遂得之。”或者这只是传说，但可以看出古人对于技法的迫切追求，得不到就吐血。王羲之临池，池水尽墨，怀素种芭蕉林练字，赵子昂日书万字，等等。可以看出古人学习技法的勤奋。孙过庭说“余志学之年，留心翰墨，味锺、张之余烈，挹羲、献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志”。取法正确，持之以恒，经年累月，由量变而质变，达到了技法的高度纯熟，把古人的技法转化为自已本能的习惯，然后才能信手而书，无不合乎法度，而又情趣溢于纸表。所以作为一个年青的书家，以自然书写为目标，需要的是“学而时习之”，不断向着技法的完善与纯熟前进，这是至关重要的。

　　如果技法纯熟是自然书写的基础，那么个人修养和性情决定了自然书写所达到的高度。古人有云“腹有诗书气自华”，有学问的人即使书法技法有不足，但他的作品一样可以书卷气十足，情感如水般自然流淌。而有些书家，尽管技法高超，但学养不足，作品就无法进入高格，感觉浮躁，直接，或者做作。王羲之以道家的学养为支撑，他的书法生动自然，行云流水，让人感觉的永远是冲淡简远。苏轼不仅仅是书家，还是诗人、散文家、画家，学养丰富，为人豁达，在他的笔下，天真烂漫，意趣横生，书卷之气溢于纸上。弘一是近代学养丰富的书家，他说自己的字“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也”，我们看来也正是这种超于世外的感觉。所以，大脑掌控的是大局，手中表现的是本能。学养和性情丰富了大脑，指挥方向就会正确，技术纯熟武装了手，无论什么样的表达方式都是信手拈来，自然书写就能达到了较高的境界。

　　2014 年我有幸参加了中国书协举办国学修养与书法——全国首届青年创作骨干高研班，开始了为期三年的国学学习。学习《四书章句》《老子》《庄子》等国学原典，《文心雕龙》《诗品》等文艺理论名著，以及《历代书论选读》《中国书法史》等书法理论。这为我今后的学习指明了方向，作出了规划，我相信，通过学习，一定会让我有新的更大的提高。

　　从开始学习书法，已经近三十年了，以后的路还将更长。我觉得，既然率性和自然是我的风格，我就会继续坚持下去。我要做的就是努力在技法上提高，在学养上得提升，在性情上修炼。让现在的自然书写状态转变成真正高格的自然书写状态，把对书法的热忱、对人生的感悟、对万事万物的感受，在纸上自然尽情地流淌。

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　　何勇，1974年生，江苏宜兴人，中国书法家协会会员，无锡市书法家协会常务理事，宜兴市文联专职副主席，宜兴市书法院院长。
　　作品入展和获奖：
　　全国第十届书法篆刻作品展全国奖
　　第四届中国书法兰亭奖佳作奖
　　第五届中国书法兰亭奖佳作奖
　　首届中国书法院奖提名奖
　　全国第二届册页书法作品展
　　全国第三届行草书大展
　　全国第四届扇面书法展
　　首届“孙过庭奖”全国行草书大展
　　纪念毛泽东诞辰120周年全国书法展二等奖
　　庆祝建党90周年江苏省美术书法摄影大展银奖
　　无锡市首届“群芳奖”金奖
　　《新华日报》《书法》《书法报》《艺术百家》《金融视点》《清祺书》《投资与理财》《陶都》《艺界》《第一收藏》《读者》等报刊专题介绍，出版《制高点——国展最高奖书家推介之何勇》《自在清风——何勇书法作品集》。