坚 定 的 守 道 者
——杭洪祥其人其书

吴彦颐

　　中国书法是民族艺术精神与传统人文气象的集中体现。作为一种独特的艺术存在方式，书法固然绕不开其所依托的地域环境。宜兴历来文采风流，文华兴盛，加之艺术土壤肥沃，潜心书艺者众多，代有名家，成就斐然，遂有“书画之乡”美誉。由此，影响着一代又一代的人，杭洪祥便是其一。

　　杭洪祥自幼喜爱书法乃天性使然，他长期心摹手追，笔耕砚田不辍。因一手好字，他早年当过初中美术老师，刻过钢板，后来调至乡政府任打字员、文书、乡党委领导，一路辗转，直至宜兴市民政局党委副书记。可以说，他的大半辈子都在与汉字打交道，在书法上又有幸得到诸多名家的指点。在书法学习上，洪祥用功甚勤，他博览诸家碑帖，尤喜王铎，取其古意，研习其精髓，妙然心得，于规则与不规则间汲取天露地气。后临北碑及唐人颜真卿、褚遂良等人，用笔不拘擒纵，性情流露笔端。除此之外，他还研读书法理论书籍，不断地领会每一根线条的形质所散发出来的意韵，在理论的指导下，临摹，创作，再临摹，再创作，如此反复，从不懈怠。经过几十年的努力，他从书法的修炼中逐渐认识到线条之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、谨严、洒脱；同时，他又认识结体之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑等。他神交古人、以古为徒、以手写心，在经年累月中逐渐形成素朴、厚重之书风。

　　书法是关乎其人生修为的艺术。当下社会，人们在物质利益的驱使下，长期心浮气躁，精神生活极度空虚，内心受压抑。研习书法，让人宁静、平和，且陶冶心性。可以说，书法是超越了艺术，超越了文化，而成为一种滋养身心，愉悦性灵的精神载体。事实上，书法作为“六艺”之一，并不单纯指一门修养身心的简单技艺，也是当时精英文化的表征。追溯到商周、先秦时期，那些书写甲骨文、金文、篆书的艺术家群体，无一不是当时的达官贵人和修道之人。自魏晋钟繇、二王以降，唐有欧颜柳褚，宋有苏黄米蔡，元有赵松雪、鲜于枢，明清有文征明、董其昌、王铎等。他们不仅是冠绝古今的书法大家，其履历表中也有出仕的经历。和现代社会有所不同的是，古人讲究文以载道，为官能文。以书取仕的择才标准，在中国封建社会延续了千百年之久。这对当时文人知识分子的学习内容产生了极大的影响，某种程度上也推动了书法的发展。笔者认为，社会经济、政治、哲学思想、文化传统等都影响着书法的走向，但是无论怎样变换，书法最终都要汇入传统文化的洪流之中。

　　而今，虽然固守这一传统的人并不是很多，但杭洪祥却是坚定的守道者。毋庸置疑，优秀艺术家的艺术技巧都不是一朝一夕能练就的，研习书法也不例外。这不仅仅要靠充裕的时间来临摹练习基本功，还要有坚定的意志力，能耐得住寂寞。杭洪祥作为国家公职人员，在繁忙的政务工作之余，不以声色货利为人生旨趣，始终固守古人以书取仕的择才要求，对书法艺术孜孜追求，在寂寞闲静中领略风雨岁阑、纸窗青灯的佳趣。他并不想因此而在书坛一朝成名，只是希望能够从书法摹写的笔墨情趣当中磨练心性，使其能够从广阔的视野与角度感受人生的况味与境界。相信具有此种心性韧度的人，职业操守也会是公允的。

　　衡量一个人书艺的高低莫不是以传统为准绳。比如用笔讲究来历，结构讲究出处，书体讲究师承，形成了一套“师法百家，融于一炉，自成一格”的定型品评模式。杭洪祥在对传统书法经典的继承上，始终坚持“学古不泥古”，反映在他书法作品中传统书脉的纯正和书法气息的清新。他在传统文化的正脉上，实践着他的书法理想，向着他的书法艺术的理想彼岸前进。我印象中的杭洪祥一直以行草书示人，里面不乏王铎的影子。王铎那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上是一流的。其书得执笔法，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。窃以为，在学习王铎草书的过程中，尽量在王铎的书法渊源上进行一段系统有效的学习，比如在“二王”、米芾、颜、褚，甚至是汉代隶书、魏碑体上通走一遍。如此而来，两晋的韵、宋人的意、唐人的法、明人的态，多种面貌掺和一起就有神韵了。杭洪祥是个有觉悟的人，他在习书的过程中也在不断摸索，不断改进，走出了一条适合自己的道路。近来，我发现他的书技突飞猛进，而作品本身也因其人格本体阐发出一种审美自觉来。如行书扇面《陶渊明饮酒诗•其五》形式感极强，尽显书意兴浓，运笔灵动活泼，随意挥洒，轻松自然，表现出陶渊明高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的生活情趣；楷书长卷《心经》则表现出慈悲、超脱、宁静的心境；行书团扇《定风波》则闲远清润、古淡天然，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。当然，写得更精到的则是其一系列宫扇作品，如《金农题花》一组、《恽寿平题菊》等，线条流畅，用笔精到，气息浓郁，注重表现在某一自然环境中文人所具有的心境和生活情调，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵。

　　笔者认为，研究书法不能从书法艺术的本体演变单向探讨，而是要结合书法的社会文化语境予以分析。书法承载着文字信息的同时，书家更要实质性地研读文本所潜在的深层含义。杭洪祥很清晰的认识到这一点，因此他对书法艺术的执着追求，对书法文化层面的理解与感悟，使他心无旁骛。说到底，书法于他而言只是一种精神的自娱，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，正是因为此心态，让他少了当下人们常有的心浮气躁，而是以一种淡定而从容的心态醉心于翰墨，以超然的创作心态书写出一种文化自觉。这使他从个人的利益关系中超脱出来，欣赏到事物本质的美，他的审美愉悦因为不沾染任何世俗功利而有更高的价值，更值得追求。这让我想起19世纪俄国伟大诗人莱蒙托夫的一首诗：“一只船孤独地航行在海上，它既不寻求幸福，也不逃避幸福。它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。”杭洪祥坚守理想的艺术人生，一路前行，路虽漫漫，上下求索，我认为这才是他生命的本真与亮色。

　　（作者系东南大学艺术学博士）

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