观曹济民画鱼
周载兼覆
岁岁平安·年年有余——曹济民书画新作展，11月25日至12月27日在宜兴太平天国王府展出。共展50余件作品，全都是画鱼，部分为书法。年末临近，曹济民早早为大家辞旧迎新祝福。
曹济民是我市早已盛名的资深画家。他更喜欢称自己是农民画家。农民画家好，种田之余，完全靠自己的努力自学成才，值得自豪。农民画家接地气，植根丰厚的土地，有取之不竭的灵感资源，画百姓大众所喜闻乐见、所感情共鸣的画图，成为如他所说能够“广受喜爱”的画家。
看曹济民的鱼画，不禁想到传统中国画的一个问题。就以写意花鸟画论，学画中国画，都是从临摹入手。于是，众人所画的花鸟画，论对象，都是相同的几种花草、几种禽鸟、几种鱼虫，屈指可数；论画的方法，也都相同，如梅兰竹菊，早已形成了各自固定的画法；画所表达的意图，也已固化，梅兰竹菊各自的寓意，早已形成共识，你如另作“创意”，只会弄巧成拙；当然还有画上的题字，其实也是现成的词句照搬就可，只有文字功底强的会想出高妙的词句或前人没有，但基本的意思还是不能脱离共识的轨道。也就是说，传统写意花鸟画，早已千篇一律、概念化、程式化，画家所能比拼的，只剩笔墨功夫的差异和高低了。于是，这样的画，内容已空泛化，只有笔墨。画者，谁还去在意梅的高洁、兰的幽雅、竹的什么和菊的如何，人所共知的，说多了就成了陈词滥调。笔墨本是为内容服务；现在倒了，内容是为笔墨服务。当然，玩玩笔墨游戏，也很不错，也能其乐无穷。但许多圈外人，却是不喜欢中国画，特别指不喜欢写意花鸟画，认为千篇一律，看上去都差不多，画来画去，就画那几样东西，了无新意。只是被圈中人说了，那是千年积淀、博大精深、中华瑰宝，于是纵不喜欢，也只能说自已外行罢。但传统中国画从未能真正走向世界，这却是事实。说是花鸟画，面对大自然中的花鸟世界如此丰富、纷繁、斑斓多彩，中国写意花鸟画所能表达的广度和深度却极为有限，这也是事实。其实，程式化的问题，许多人早就注意到了，也提倡到生活中去观察和写生。只是画写意的人，在圈内比的是笔墨，程式化不是问题。因此不用写生，只靠临摹学习，只要在笔墨上多作揣摩，也能画出圈内认可的好画。至于别人的观感，他说别人不懂。
但是曹济民的鱼画，却觉耳目一新。因为常见的花鸟画中的鱼，大鱼就只有鲤鱼或青鱼，大同小异的画法，小鱼就差不多的廖廖几笔，没有花头，都是程式化的鱼。但曹济民画出了日常所见各种各样的鱼，你一看还能叫出它的名称，再看题字，有对鱼的习性的描写，由此而生发的各种联想等等。显然，这不是程式化的鱼，不是闭门造车的鱼，不是徒有其表没有内容的鱼。曹济民说，他是农民，很了解各种常见水产鱼类的习性。为这次画鱼，还再到菜市场去观察和写生。于是，这样的画，就使我们有了更多可欣赏的内容，不但有笔墨，还有切切实实的内容，能感知来自大自然各种生命体的丰富和活力，它们与人类生活的密不可分和对人类的影响和启示等等。于是，圈内的人可评论笔墨、造型、细节的处理如何，百姓大众则看到画中是自己熟悉的事物，会有亲切感，会评头论足，并对画中的文字有自己的看法而引起议论，或受到启迪。这就达到了通常所说的“雅俗共赏”，或者“专家肯定，群众喜欢”的理想境界。
行文至此，自知已脱轨了，本是写篇简短的新闻报道，却写成了“看什么什么有感”，花费了时间，耽误了其他事。只是一时有感而发，偶尔为之吧。但真心建议大家去看看曹济民的鱼画画展，真的很好。
——————————————————————————————
曹济民接受宜兴电视台采访
曹济民，1949年出生于宜兴杨巷，父亲毕业于黄埔军校，母亲小学教师。从小喜画，1963年随父下放农村耕耘之余不舍笔墨，传媒称农民画家。
文革后离开农村以书画艺术立命，1990年在中国文联举办的书画大赛中，连获无锡地区第一名、江苏一等奖和全国一等奖。作品常被选送外国元首和贵宾，先后赠西哈努克亲王、美籍华人领袖金云堂居士、包玉刚、龙永图、新加坡驻中国商务总代理沈智蒙、台湾立法院长刘松藩等。1995年受邀为全国重点文物保护单位周王庙创制大型重彩壁画《斩蛟》《射虎》。
出版有个人画集数本，并被中央及地方的多家传媒介绍。长期担任市文艺界的政协委员，早年即加入中国工艺美术学会、中国书画家联谊会、江苏省美术家协会，是一位作品广受喜爱的资深画家。
|
