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品艺双高的徐明华老师
南京博物院古代艺术研究所所长、研究员
郑 奇
转眼之间，徐明华老师年已七十。在我们的印象中，被我们南师大美术学院历届学生当作偶像崇拜的老师不过两三人，徐老师绝对是其中之一。作为一个教师，做到这样，应该是****的成功了。因为，受到这么多学生的崇拜，人品和艺术都必须十分过硬，稍微欠缺一点都是不可能的。今年，适逢南师大校庆一百周年，不知什么原因，我特别地想写一篇关于徐老师的文章。
徐老师是新中国送去苏联学油画的较早一批留学生中的一位，留苏时他的油画水平，在同学中属优秀之列，因而被他的老师们所看好。回国后，一直在南师大任教。他整天埋头画画，很少言语。看学生作业时，他也是半天不讲一句话，直憋得你心慌意乱，他才身体后仰，拉开距离，眯起眼、用手指点着画，从牙缝里轻声地慢慢地冒出一句：“这里再加一点点颜色”，或“这里的形再准确一点点”，或“再整体一点点”。这“一点点”，其实便是绘画表现中最微妙之处。一点不足，或一点过头，便失去了微妙，从而失去了美。大家与小家的差异，常常就在这“一点点”。徐老师一生的历害也就在于这“一点点”。
众所周知，徐老师是写生派。他主张将人和艺术完全融化于自然。文革期间，时行的是革命宣传画，要红、光、亮、高、大、全，所谓“高于生活”的艺术夸张，要画出一种“意气风发”、“斗志昂扬”的时代精神。徐老师在大自然和现实生活中体会不到这种精神，或者与这种精神不那么相融和。甚至他的一些同事批评他走白专道路，希望他跟紧时代的步伐，然而，他很难进入角色。勉强搞些创作，也选入不了全国美展。学生们以及他的同辈画家们个个知道他基本功是第一流，为他进入不了全国美展而不服，而着急，他自己何尝没有一点遗憾？但他归根到底还是不会赶时髦，不去凑热闹，不善趋炎附势。他安贫乐道，默默地坚守着自我，宁愿当那个时代的“弃儿”。于是在“百花齐放”的文艺方针下，徐明华这朵花儿几乎被淹没。
好在历史的长河，总体看来是公正的。改革开放以后，徐老师的艺术受到了应有的重视。中国艺术研究院陶永白先生编辑《中国油画》，收入从1700——1985年280年间的中国油画166幅，徐老师的画被收入两幅，一为静物，一为风景。此后，带研究生、出版、发表作品，当然不在话下。但他的性格和命运似乎还是一如既往。在新的形势下，他不善迎合市场需要画那些漂漂亮亮的画，因而很少卖画，于是一部分人先富起来，又轮不上他的份了。他仍旧默默地背个画箱，去法国、去三峡、去连云港……画、画、画，作品堆满了屋子。
如果拿徐老师的画与其他那些充满时代特征的画相比较，可以用“自然”和“唯美”来概括。他没有六、七十年代冲冲杀杀的火药味，没有七八十年代的大批判和反批判，没有八、九十年代的商品化和市场化，也始终没有被时代愚弄的委屈和哀怨，只有耐人寻味的大自然的静谧优美。小笔触中透出果敢，灰色调中透出响亮，纯任自然，但又处处洋溢着鬼斧神工。德国东方艺术馆魏志强先生对我说：“西方人不懂中国画，买来挂在家里，经年累月地看，百看不厌，便认定是好画。”我也可以说一句，许多中国人看不懂油画，买来挂在墙上，看上一年半载，还是看不厌，便也可以认定是好画。徐老师的画便具有这样的魅力。
“条条道路通罗马”。主张时代风格可以出毕加索、石涛、石鲁，主张写意抒情，可以出梵高、八大、徐文长，主张写神造境，可以出米勒、达·芬奇、范宽。主张写生又何尝不能出一流大家呢？西方巴比松画派就出了一批画农村风景的大家。徐明华老师在“一天等于二十年”的狂躁变革的年代里，五十年如一日，守住自己的艺术观念之净土，这种定力，以及由此达到的于大自然最微妙处所把握美妙性、丰富性、深刻性，足以使他在中国油画史上，占有不可轻视的一席之地。
这是我的认识，相信也是艺界同道们的共识。
2002年6月9日三元居
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