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狄夕明艺术简介

墨秀太湖

徐玉明

    野坫投荒三四间，渡头齐放打鱼船。  
    数声鸿雁雨初歇，七十二峰青自然。
                        ——吴昌硕《泛太湖》

　　在这诗中，吴昌硕他用简单的诗句，描述江南山水之清秀，作为我国近代艺术大师，他明白江南易入画，但难画江南山水之神韵。宜兴画家狄夕明却知难而上，因为在太湖水边出生、太湖水边生长。而对江南的真山真水，有着自己独特的情怀，也了解真正的山水。长期沉潜其中，他读懂了江南山川之美，秀色淋淋，显有灵气。狄夕明以江南山水入画，笔下的江南青山秀水，境界高雅。于咫尺之中营造自然景色，笔墨滋润，风格清雅。在景与情的营造上尽得真山水之神韵，达到了“艺术动人”的审美境界，实乃不易。
　　从他的作品中可以看到“秀”。秀乃江南山水之美韵，也是画家狄夕明在画中的追求。他是一位忠于传统、恪守法度、耐得住寂寞的中国画画家。平静的心态体现在狄夕明绘画技巧的“不知然而然”的“无法为至法”之中。宁静的创作状态使他在绘画技法纯熟的基础上达到无斧凿痕迹的化境。他画江南山水之灵气，设色清雅、结体工整、洒脱自然的独特风格。他不会照搬山水，而是把山水根据自己对真山真水的理解，在方寸之间，从新布局，达到构图空灵。因此能够游刃有余地对这样的画面加以控制，而达到令人满意的视觉享受。他画江南山水，烟云飘渺，气象万千。用笔平静止水，显示出山形之秀气。青、绿，少量的赭石，渲染出空间感。这样的画面，为山川写照，又不是机械的画像，展现的是淋漓尽致的江南青山秀水的魅力。可以说，狄夕明山水画的艺术特点是真诚的写自然之神韵，作品不浮躁，追求静气。
　　在这样的作品面前，第一感觉是“自然”。这是与画家的艺术创作观念、风格分不开的。牢牢把握传统国画的情趣，注重中国画艺术中最具有生命力的一点：师造化然后得心源。注重到生活中写生，通过对山水形体的再现，来描绘其灵秀之气。同时笔墨追随着时代，所以又能够有美妙的笔墨境界。

言为心声 艺为心形

狄夕明

    吾居阳羡，常窥艺人制壶，深有情恋，情有所爱，小加研寻，有会心处，加已处之怕然，有以自得，然至今未得悟捷，手不听用，思之不深，制壶艺事，吾自视缺然，惭于甚愧，有自改意，而年已蹉跎，光阴荏苒，日月如梭，才思转退，飘如游云，终无所成，唯技艺中心藏而独存，斗转星移，铸壶游丝已廿余载，吾乃在紫砂器上游丝铸铭，恰取其书画之妙，人格之道，文化之道，自然之道合其中，着完形结构为其表，得趣理间，清趣自悠，欲以释放，欲使其佳，然久旱未逢甘露，独不能有为，孤芳自赏，居然自胜，乃至今作品愧于面现世大观，也未甚精妙，靡有朝矣，志大而手劳，多雅且狂，一笑呼！待来日大成，完全以证之。
    顿悟，人患志之不立，亦可忧令名不彰邪，悟得，上有万仞之高，下有不测之深，故未关至极。今制壶好手如云，使吾不能息兮，实难可言，如嵩高维岳，峻极于天，此非常人所行。
    为技之艺．古人曰：“只能近于道，不能穷其道。”
    今紫砂艺人常以型之真为能事，技巧中称佳为巧，甚有欣色，而对技外之学养，文化之契合，自然之体察，生命之体悟，感知舍而弃之，非艺人之举，此乃匠人之逐未也。
    制壶如同翰墨，当得其识具，体识清远，言行以礼，更当澄心静虑，绝去尘思，以结构为其表，当取其阳刚，求其文艺溢荡，则气韵俨然，博大雄浑，壶容乾坤，土木形骸，煌煌大观耳，焉得登枝而捐其本，人生贵得适意尔，何能相争要名爵，末才短，名重而识暗，当修道德为广宅，亲贤友善，心胸当乃豁然，胸怀明德，善德如其玉，故当不昧此语。亦未以为允，其不可耳，吾知共语，通彼之怀，两情皆得，饮酒好言，彼此俱畅，莫不静好，兄弟示吾同行，“匪言勿言，匪由勿语，和乐且孺，和乐且湛。”是究是图，信其然乎，乃吾性狼抗，亦不容于世，盖亦勿思，“清真、儒雅之风，松柏之志犹存，恐不可屈。”吾言不能无病．有不善，应时改定，愿明公解吾怀而不责也。乐与贤者共之也。

庚寅年七夕 于古城阳羡云扬斋