大
师 说
谷泉
什么是大师?我曾经有过这样的定义：大师就是那些既创造伟大艺术，又拓展人类思维深度和广度的人，他们是活在人们心里的英雄。
但是，曾几何时， “绘画大师”比比皆是，大家争先恐后地要扮演这样的角色，在你来我往的人事中，做大师变得容易。不过，凡事都有个道理，就是物多则价廉， “大师”多了，也就变得便宜。现在再说谁谁是大师，就已经像是往他身上泼脏水。蜜语成苦水，烟雾化为厌恶，那些曾经是“大师”的人们，鼓噪之后，除了留下笑柄，仍旧是一片寂静。
所以，两年前我给大师加上一个苛刻的先决条件，大师必须是指那些已经故去的艺术家。这个条件也许很多人会有异议，但是并不能改变一个事实，就是大师不是现实的强行匹配，而是经过历史严格选择后的真实赋予，因为只有时间这个超长冷静的睿智，才能够给扑朔迷离的艺术创造一个恰当的判断。
那么，活着的艺术家应该是个什么状态，他们不能被称为大师，什么又是能够给予他们的最高的荣誉?我的答案：殉道者!
艺术家，是社会生活中频繁运用艺术手段，对人生、社会和宇宙进行思考的人，他们对现实社会有一种清醒的警惕，应该是每一时代的良知。他们是精神上的流浪者和边缘人，是对权势说真话的人。艺术家活着，就意味着永远的实践和实验，他们一生都是流浪，都是接受挑战，他们注定要心灵煎熬，永远不得安宁。他们是十足的殉道者，是永不停歇的普罗米修斯。
徐悲鸿就是这样一个艺术家的典范，生是殉道，死为英雄。对于徐悲鸿，我想大师的条件再怎么苛刻，他都能获得这项历史的桂冠。无论是美术教育体系的建立，中西绘画融合的实践，还是毕生用绘画改造中国的理想，其中任何一项，他所作出的贡献都是历史性的，称他为大师，当之无愧!
虽然现在社会状况变了，时代的局限也不可能让大师保持永远的完美，但是不能否认，徐悲鸿的足迹已经成为美术现实的一个基础，中国美术的发展早巳深深烙上徐悲鸿努力的印记，他仍然活在大家的话语中，成为现实的一部分，这就是历史给予一位大师最高的荣誉!
今天，由江苏省文化厅、宜兴市人民政府、中国美术创作院三家主办，又有一批艺术家会聚，共同参加“纪念徐悲鸿诞辰110周年——当代中国画名家邀请展”，他们感念徐悲鸿的艺术理想，用自己的艺术实践，继续着大师未尽的事业，为中国艺术的未来贡献自己的力量。相信在伟大的艺术创造之前，我们都会用心体会：大师不死!中国艺术不死！
2005年6月作于中国艺术研究院
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