海派写意花鸟画家梁文尧

《梁文尧中国画集》序

陈世光

    梁文尧先生，是我结识不久的一位看似平庸却很有实力的老画家。去年 4月初，我受邀赴宜兴参加梁文尧的大型画展，期间宜兴美术馆馆长刘明不断向我介绍梁文尧其人其画。走进展厅，当我亲睹他的作品时，顿觉眼前一亮，我被他那厚实奔放的笔墨所吸引，他那驾驭巨制的实力、点画小幅的精妙、老辣周到的用笔和艳而不俗的画面，表明他已经找到了写意花鸟画的感觉，有相当高的艺术水准。后来我得知，他年轻时即师从王个簃，得乃师的多年亲授和真传，打下了扎实的笔墨功底。五十年来，他笔辍不止，苦苦探索，难怪他的画有着如此明显的海派传统艺术风格。王个簃的画苍劲雄浑，明润浓艳，崇尚整体气势，严谨且拙重。综观梁文尧的画，直追乃师画风，笔墨纵横捭阖，淋漓酣畅，二者格调虽有差异，仅是由于时代不同而表现手法略有出入也。梁文尧的画有着他自己的感受和追求，其笔墨和构图在继承传统的同时还在挖掘新的理念，更加注重于现代构成意识和热烈色彩去拓展画面的精神张力，给观者以强烈的艺术感染力和视觉冲击力。看得出来，他在“纵”的传承中有“横”的借鉴，他在努力追求自己的新目标，寻找突破点，这对于一个已年过七旬的老画家来说更是难能可贵的。
    现梁文尧有意续出一本画集，精选了他近年创作的40余幅作品，请我作序，我欣然受命。有理由相信，梁文尧的写意花鸟画会被更多的世人瞩目，他的执着的探索会结出更加丰硕的果实。
                                                                           2008年1月于金陵

陈世光：原中国美协常务理事、江苏省美协秘书长，现为江苏省徐悲鸿研究会常务副会长、国家一级美术师、教授。

老夫聊发少年狂
——记画家梁文尧先生

黄兴南

    已是古稀之年的梁文尧出生在浙江温岭的一个油漆匠家庭，由于环境的影响，他从小就对绘画有着浓厚的兴趣，1958年，酷爱绘画的梁文尧考入上海师范学院（上海师范大学前身），阴错阳差，他读的却是中文，然而，他的兴趣还是画。在一次全市性的书画活动中，梁文尧尚显稚嫩却又充满灵气和潜质的画作引起了作为评委会主任的著名画家王个簃的注意。于是，爱画的梁文尧成了爱才的王个簃的弟子，老师的家成了他的第二课堂，这一跟便长达七年之久。我们现在看到梁文尧的画作能有如此扎实的笔墨功底，基础就是在那一段时期打下的。名师的面授并不比学院的课堂教学逊色，在梁文尧的从艺经历中也得到了见证。
    然而，命运多舛，十年浩劫，他的人生轨迹也改变了。几年之后，有形的枷锁虽然解除了，但无形的枷锁像幽灵始终伴随着，彷徨、愤懑、无奈……倔强的梁文尧终于选择了出走自谋生计。他搞工艺美术设计，也画过油画，这一混，就是十年，我们常说人过五十知天命，梁文尧几经漂泊、磨难，他最后在宜兴的僻远小村定居下来，他终于有了属于自己的小家了。
    生活依然清苦，但他很知足，因为他又可以安心画画了。家前屋后的桃花梨花，菜畦里的豆荚果蔬都成了描绘的对象和创作素材。画室虽然简陋，但清新幽雅，就是在如此艰难的境况下，一个老画家却在苦苦耕耘着，在孜孜不倦地探索着，孤灯伴清茶、聪明加毅力，又是整整十年。
    天不负苦心人。梁文尧的笔墨功夫开始进入成熟期了，他的画也开始被人们赏识、认可乃至接受了。几年前，他为镇政府绘制的丈二巨幅《梅花图》，被宜兴美术界有关领导发现，评价甚高。二00七年三月，梁文尧在宜兴美术馆举办了他平生第一次个人画展，引起轰动，用好评如潮来形容，实不为过。江苏省美协陈世光动情地说：“我当了多年的省美协秘书长，竟未发现宜兴民间有这样一位高水准的老画家，这是我的失责。”
    梁文尧的画属于传统继承型，他继承了海派大写意花鸟画的优秀传统。他的画在结构上开张捭阖，充满霸气和张力，尤其是在巨幅作品上显示了他高超的驾驭能力。“六法”中讲“经营位置”，现在讲“构图布局”，梁文尧的画不仅构图严谨、布局合理，而且有些画是经过“苦心经营”而成的，有意境，有形式感，看了使人耳目一新。梁文尧在用笔上纵横流畅，以书入画、放笔直写，书写性是他的画的一大特点，尤其是在画藤上，浓、淡、干、湿并用，整、碎、乱、齐一体，和谐共处，给人以视觉享受。他的用色有着明显的海派特点，鲜艳而不俗，有些画作则用色很单纯，红花墨叶是他常用的表现手法。梁文尧画画的题材并不局限于传统题材，他有新的开拓，如高粱、豆荚、蒲花等，也常出现在他画作上，即使同是红高粱这一题材，他也几经在演变着不同的表现手法，看得出来，他在不间断地探索和不懈地努力。
    梁文尧走的是传统继承一路，讲究笔墨，追求雅俗共赏，他主张不走“远”。用他自己的话说：“从学这一路开始，就力避丑怪，追求形神兼备，别人看不懂自己说不清的东西一定不会被人民大众所接受。”现在我们看他的画，他很重视笔墨程式和它的规范化。的确，笔墨没有新旧之分，只有高低雅俗之别，没有过硬的笔墨功夫的支撑，是画不好一幅画的。我们已经看到，梁文尧在形式感上面有新的追求，他主张形式越新，笔墨功夫越过硬，作品就越有生命力，徒有新形式，笔墨不耐看，标新立异，终究是站不住脚的。
    现在的梁文尧依然深居在乡间，但不时有媒体和求画者登门造访，也时有邀他去各地参加活动，他现在是河北省美术家协会会员，又是江苏省美术家协会会员，他的生活不再寂寞，但他仍在笔耕不辍，仍在继续求索。他曾对我谈起他的画“虽然已为许多人认知和接受，但与追求的目标还差得远，有信心在艺术上更进一步，还要变。”
    “老夫聊发少年狂，不待扬鞭自奋蹄。”这就是我们今天看到的梁文尧，我们期待着他一如既往地在他的理想的天地里耕耘，而且不断有新的面貌。
                                                                                 2009年5月

黄兴南：宜兴悲鸿书画院院长，宜兴市徐悲鸿艺术研究会副会长、秘书长。

梁文尧艺术介绍