刘明的湖荡小景画
蔡力武
刘明是一位“多才多艺”而又“敏学多思”的画家。他学过西画，从事过十余年的影视广告和平面设计，是一个优秀的报人，后又切入中国画的天地，亦成就不俗。在这样的转换之间，刘明没有被文化和画种有形或无形的障碍束缚，而是自由穿梭于各种绘画技法和观念之间。在他涉足的诸多领域，他都慎密的思考，以此为基础，他通过个人的禀赋，对广取博收之所得，加以过滤和提炼;把自己的情感和思想融入画面，进而转化为绘画的形式因素，这中间包括对现实世界物象的选择和理解。这几年，他对花鸟画痴迷独钟。2007年伊始，刘明专攻墨彩水鸟和苇草，经过一年多的探索，他达到了此类花鸟画的新境界，新高度。其画多以苇草，水鸟为描绘题材。古人以墨分五色为佳，刘明在此基础上，又化出水分五色。通过对用水的仔细研求达到了水、色、墨充分融合，再辅之笔墨写出的淡彩，互相穿插，自然流淌，致画面效果千变万化，构造出了富有意境的画面情境，通过静谧的世界传达对社会与人性的认识。
刘明以水、墨、色的非定形特性，用内心去审视景物来表达神似而形异的大自然节奏，将绘画空间与外界真实相互渗透，水乳交融。他以墨色互破，水色互破，墨水互破，使墨、色、水相互渗透掩映，使描绘景物的形状，色域变化更加丰富，微妙，意韵长远，以水墨来冲击色彩，去掉着色的火气，达到滋润微妙的效果。刘明运用纯熟的技巧让水、墨、色互融，又运用笔墨精心写出物、象，让诸物之间造成若有若无的视觉恍惚之感，在写实的基础上追求一种新语境。
刘明以西画手法，描绘云霞明灭的万里长空，水波微兴的湖荡；用书法中草书的撇捺之法写出苇草。赋予她们永无休止的繁衍与荣衰，这些在狂风暴雨中风姿摇曳的生命，在野渡荒水边寂寞生长的生命，在刘明的画中有青春、有欢乐、有抗争，在她们柔弱的外表下有更强的生命活力存在，使人拥有永不消逝的希望。在这方天地中，万类霜天竞自由。
刘明的这批画，水墨明艳如朝霞，和畅如春风；画面暗香浮动，飘摇芬芳，浅浅的色彩和清淡的水墨，构成了变幻的场景和悠远的空间，又简洁明朗，给人营造了一个如梦如画的世界。那如华彩乐章般使人迷醉的景象，让人观后得到了畅想和渴念，能使人静观的澄澈和觉悟。刘明的这批彩墨画，用自己锤炼多年的笔墨语言，异于常人的艺术视角，独特的审美趣味，不趋时流；用音乐般的韵律，华彩流光的笔墨构筑着刘明笔下奇特的风景，展示着生机无限的自然，讴歌美丽纯真的生命，展现着他用艺术创造出的独具魅力的神奇，使人想到浩渺的宇宙和深邃的人心。
先贤之林风眠先生作了这方面的尝试，后起之刘明推陈出新，比之先生，刘明画面更加阳光飘逸。表现出一种令人惊喜的，难以体会的一种世界，画面中的色彩如流水，云霞如色彩，变动转换，显得既超越了现实，又敏锐地抓住了某些真实——我们心中共同想拥有的桃花源世界。正是“敢如山林胜钟鼎，天如鱼鸟乐江潮。”
观刘明画如观唐诗，“纵然一夜风吹长，只在芦花浅水处。”
（蔡力武：江苏省美术家协会会员，
现任职于无锡工艺技术学院艺术设计系）
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