强
芳 的 绘 画
画家强芳,无疑是当代较为全面的一位青年艺术家。书法、绘画、治印都以成为他日常创作的主要内容。修养的全面造就他日趋成熟的艺术风格。宽厚、质朴、兼容并蓄的艺术主观,也使他的艺术面貌显得更为开放性和多样性,所以在题材的选择上面,山水、人物、花鸟,都能够成为他所表达的主题。并且又都能够做到新意映然,所以看强芳的绘画,常常使人渐入其境,玩味其中。但从整体来讲,强芳的绘画精神,还是从未脱离中国传统文人的审美意趣,同时这种意趣又是积极的、宽容的,所以他的作品又能折射出一种自由、安详、散淡的质朴情结。我想这也与他在南方成长和学习的人文背景和学习环境有着诸多关系。
技从于艺,艺术的技巧无论多么奢华,都是思想的奴隶。决定艺术水平的高低,还是体现在特定时期共同创作主体的审美思想观念的表达。尤其是处在当今纷繁的经济文化格局中的青年艺术家,无疑更具有挑战性,这种挑战性又体现在艺术家和画家对日常社会生活和文化上的反思和把握。我想在这一点上,强芳走得更为从容与自信,这可以从他的一组人物绘画《自然丽人》《和丽》等和静物组画《案头岁月》《丰》等来体现出来。在以上的两组作品中,绘画形式显得自由和飘逸,更为注重线条的表达和色彩的情绪。作者将审美理念和文化元素通过绘画性来体现,赋予作品极具清新和雅致的气氛。从中我们又可以看出作者对当代中西文化艺术的一些深层次思考和人文关怀,我想,这对于我们这个时代的艺术如何借鉴西方或者自觉借鉴西方优秀艺术形式显得更有意义。同时,这种探索实践活动因为具有了强烈的时代感和前瞻性。而赢得了更多业内的肯定。(从而也使作品具有更强生命力和发展的可能性)
在强芳的另外一批作品中,更具有一些中国传统文化符号融合于画面之中。比方说花鸟作品《静乃安》《美花多映竹》《饮醉秋香》等山水作品《太极意图》《山村清溪》《深山红亭》等。中国文化的含蕴性和不可表象性,也使得很多触及深层次中国传统文化的人来讲 难喻和不易领悟的。在以上作品中,作者有机地将中国一些传统人文哲学,诗词意境通过自己的阐释赋予了新的内涵。我想这种立意又是古人的,又是自我的。显示了作者智慧的一面。这种将中国古代传统文化的自觉接纳、吸收,正是年青艺术家最为可贵和学习的。同时这种吸收学习应该又是积极和全面的。强芳在从事绘画的同时,对于书法和治印也常乐此不疲。通过大量的学习研究,同时又接识许多这方面学者专家,使自己的书法和治印有了长足提高和进步,这对于自己绘画方面,无疑又是一种促进和提高,所以,其花鸟、山水、人物笔法更为讲究,着色彩也更为和谐,形式更为统一。
在对传统绘画的学习中,气韵的体现是最难做到的。强芳的山水尤崇宾虹老人的意韵,花鸟也更体现出潇洒和静谧,所以从他后一批作品中让观众能够享受到更多的是愉悦和自在。
“业精于勤”,强芳孜孜以求的绘画艺术也正如他的朴实灵性的人品和智慧一样是需要更多的人和更多的时间去认识和了解的。但不管怎样他的绘画之路毕竟走向更为宽阔而坚实,我希望他能通过自己的努力创作出更加优秀的绘画作品。这也是象我一样关心他艺术创作的朋友的心愿和期望。
二00四冬正闽于京东燕郊 |