吴俊达画集序
陈传席
吴俊达是我的老学长，我进入南京师范大学美术系学习时，他已毕业多年，他当时学的是油画，师从著名油画家徐明华教授。徐明华教授原是留苏的高材生，当年在莫斯科时，其油画就使苏联的很多老画家折服，徐明华又是吴俊达的老乡，对吴悉心指数。吴俊达在毕业时创作的水粉画《誓把山河重安排》就被选入全省美展，这在当时的学生中是很少见的。毕业后，他回到家乡宜兴，在官林中学教了四年美术，然后调到市文化馆工作十四年，又到市美术馆工作六年，现任宜兴市美协主席。他负责群众美术辅导工作，这工作必须懂行中国画，又因为油画是外来画种，而他所在地相应显得偏僻，缺少交流、资料和理论指导，更难见到国外油画的原作，有成就的老师又远在南京，因而必须改学中国画。吴俊达对中国画也有一定的基础，文化大革命期间，他仅是十几岁的孩子，辍学在家。恰值一位宜兴籍在上海工作的老画家被押回故乡批斗监管，吴俊达乘机拜他为师，所以他对中国画和西洋画都有所了解。在南京师范大学美术系上学期间，也接触过中国画，有一定的基础，又有环境，他决心改学中国画。在前辈的指导下，他先从书法入手，临写汉隶《石门颂》，基本掌握了用笔方法，然后旁及“二王”以及六朝其他诸家，唐、宋以及元明清各大家书法，他都一一涉猎，读贴读碑成了他一时兴趣，学书法有了一定基础之后，他准备学人物画，因为他学油画时主要是画人物，但为了再锻炼笔墨，他决计先学花鸟画，因为花鸟画中青藤、八大、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等都有十分成熟且优秀的作品存世，可供借鉴。他奔波各地博物馆、美术馆，欣赏研究历代花鸟画大师的真迹原作，并买来他们的精美画集，日夕临摹，入乎其内，出乎其外。他开始创作了，他借鉴了八大山人高度概括的造型，潘天寿奇险的构图，吴昌硕的雄浑，齐白石的天真，然后进行夸张、变形。当然画出来的画很有特色，也很出色。我看了他很多这类作品，基本上持肯定态度的。至少说他这类按部就班、循循以进的作品，是对传统下过很大功夫的，相比他先学国画的同行来说，也是高明的，而与他年龄相仿的一直从事国画学习创作的出色画家相比也不差，因为他学了很长时间的油画，在两个画种的融合变化上也还是得心应手的。
在此基础上，如何更进一步，让他备感苦闷傍徨，正在这时，他见到了他的同乡著名画家吴冠中。吴冠中是留法回国的，一向强调形式美，并认为：“画家如不搞形式美，就是不务正业。”吴冠中看了吴俊达的画后，当然劝他创立新形式，并为他题了“破士斋”的斋号匾。因为宜兴有竹海，到处是竹，吴冠中希望吴俊达象宜兴的竹一样，破土而出，成为一名出色的风格特异的画家。听了吴冠中的话后，并在他的老师赵绪成先生的鼓励下，吴俊达开始酝酿形式美问题。这时候，他也认识到，传统花鸟画的水墨效果已到了极致，人人都能抹几笔，但要这样循循以进的抹下去，很难产生质的变化。他要另寻蹊径。
他首先总结一下自己的知识结构和技能基础，他学过汉碑，学过油画，又实践了多年的传统中国画，他决定把三者结合。线条上，他一改以前亦勾亦写、率意点染的习惯，改用篆隶法沉着稳重地勾写，而且多用焦墨和渴笔，全用线勾写，不再亦勾亦染。使总体上产生一种雄浑、厚重、苍辣的效果，而且往往在构图上安排得满满的，更显得份量之重。
其次，他结合油画的着色法，改变了以前随意点染的作风，他多用沉重的原色以油画的笔触形成堆写上去。笔与笔之间留出空隙，即见笔。介于国画和油画之间的一种方法，又似写隶书的方法，又似油画的点彩法。这样就使原来的画面更加苍浑、厚重。但他借用油画的方法，也都化为中国画的形式。有时他与综合使用大泼彩的方法，增加其气势和份量感。吴俊达又从事过多年的装饰设计工作，他也尽量使画面有装饰趣味，他亦创造了装饰性与山水画皴法的有机化合法，一方面加强花鸟画的穿插和层叠，以丰富画面，进一步加强其份量感；一方面注重带装饰意味的平面构成，并使之与前者相融合，做到平面中有穿插，穿插而又复归于平面，并寓穿插层叠于画面分割之中。最后，他又用淡色或淡墨加以收拾、衬托，使之更有统一感和丰富感。吴俊达孜孜以求，深入传统，锤炼笔墨，又读书破万卷，躬行万里路，以其“从一而终”的精神创出了花鸟画的一条新路。
吴俊达创造的这种焦墨重彩花鸟画，以崭新的，从来没有的样式出现在画坛上，令人振奋，一看就知道他学过油画，他利用了油画的色彩感和笔触法；一看就知道他精通中国画，他的线条有书法笔意，他的油画笔触和点彩手法也都化为中国画精神状态。他找到了自己的路、自己的语言。一看其画就知道是吴俊达的画。
新的形式已经创造出来了，如果要继续深入的话，即在形式下增加内涵，同时变人工安排王国为自由王国。当然这是更高的要求。
由吴俊达的画，我想到人应该怎样在大千世界中找到自己的坐标，以实现自己的人生价值。《水浒》中的浪里白条张顺在陆地上打架，不是李逵的对手，如果他赌气，坚持在陆地上和李逵拼命，他永远是失败者。如果他坚持在陆军中战斗，他永远在李逵之下，李逵可以做陆军头领，他只能做陆军小卒。但他水里浪里的工夫过硬，他把李逵诱到水里去厮斗，李逵便败在他的手下，水中成为他的自由王国。他在水军中做了头领。画画也同样，如果吴俊达坚持走传统老路，循循以进，他的国画就赶不上那些传统老手，赶不上一直在国画道路上奋斗的画家。他现存的两种画风一比较，高下优劣立览可明。他学过油画、水彩画，学过西方点彩派等，他把这些方法用进去，加上他的悟性，使中西有机结合物化，于是他创造了一种新的形式，别的形式无法代替它，只能和他的画争美、媲美。吴俊达找到了自己的坐标。人类某些神密秉性，天赋，会在人与自然的相互撞击中，起着十分微妙的作用，在这种情况下，毅力和悟道的能力就成了决定性的因素。
吴俊达生于1953年，正值年富力强，希望他继续努力，不懈地探索，使他创造出的新形式焦墨重彩画，更加完美，更加成熟，更有内在美。新竹已破土而出，长大参天，有待时日，只要勤加培植，其势在必然。我们当拭目以待。 一九九八年十月二十日于南京师范大学美术系
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