时下中国的画家，有以下几种类型，一是为艺术而艺术者，在形式感、中西技巧上自有深厚功力，可谓纯艺术家，这类躲进象牙之塔不食人间烟火者，在现代社会说不上是一种好选择，因此为数不多；二是被商品市场所操纵者，为一些蝇头小利不惜放弃个人追求，最终成为商品画的奴隶；三是所谓“新文人画”家，有的一时名重，但观画面，却画些光腚小脚女人，写不成诗，抄一点顺口溜，写不好字，涂一点“儿童体”，脂粉气十足而独没有书卷气，文人画的新要素何在？四是有一二浮躁小子，钻牛肚子、吃死孩子，行为骇人，意在轰动，不管其结果。志安先生哪一种都算不上，因为他虽数十年伏案作画，却始终关注这个世界、社会与人生，为人纯朴纳拙但无丝毫迂腐之气，在清贫简朴的生活中自有一种做人的豪气，是为性情中人。他的艺术作品既带有纯艺术的色彩，又具有较强的社会问题意识。如若要究其艺术特色，不是一篇短文所能概括，给我印象最深的，是他艺术中的人文关怀。
    七十年代末，我随志安先生学画，在他办公室的墙上挂满了他画的荷花、金鱼、葫芦、公鸡、丝瓜、青蛙、黄瓜、白菜，甚至蜘蛛之类的小虫子，这些在如我一样的初学者心目中只是一些感性的具体形象，并无其它的“人文”上的联系。而志安先生却有深层的思考，他为这些不起眼的东西找到了一个深厚的依附，与人类的文化相联系，这种联系是建立在艺术本质的考虑上的。当初的我并没有认识到这一点。
    一个画家的眼光，不只局限于笔墨技巧，而应有社会责任和时代敏感，没有了这种责任和敏感，自然也就不会有自己的思想，没有自己思想的画家，只是一匠人而已。近来读志安的画，我总觉得他对许多社会与自然环境现象有切肤之痛，他笔下的犀利使一些现象一一被剥离出来。对于缺乏思想洞察能力的美术界，他的作品显然具有人文意味，一语中的，实为快事。例如，对于社会腐败之风，画白鹅两只，朝明净的湖水走去，题“为洁白应入清流”。对于生态破坏，画一轮明月下目光炯炯的猫头鹰，题“不见此君面，于今鼠害多”。对于社会人生中的尔虞我诈，画几根钓钩，几条鱼儿，题“小鱼天真甚，不知有钓钩”。读志安的画，我总觉得他的内心是很悲愤和寂寞的，因为在他的作品中，独具睿智的观点、见解犹如珠玑散落，俯拾皆是，对于当代人类行为是棒喝，也是启示，这样一个在艺术上独独而行的人能不悲愤和寂寞么？读志安的画，又使我想起丰子恺的画，但志安的画比起丰子恺的画更具生活情趣和社会批判意识，使人美目、怡神、惊醒，每读一次，均有所得。
    在东大读书时，常和我的博士生导师张道一先生聊天，他谈学术问题总透出一个学者对学术与社会的人文关怀，谈话机锋所向，处处表现出一个学者对学术和社会问题的机敏．使人敬佩又汗颜。读张志安先生的诗文画，我也有这种感受，近两年与志安师见面很少，今日收到他寄我的四幅小品和几篇诗文，灯下细阅，更觉在平淡天真中深藏独具睿智的思想，他将一些社会文化现象用文字和画面抽取得如此纯粹、洗练，看似简单无深切大义，但细磨之下，却余味无穷，这对于搞艺术的人实在是一个很有益的启示。

    (作者系南京东南大学博士)